In questa sezione trovi le giurie suddivise per ognuna delle 16 sezioni di MArtelive.
Ogni sezione artistica ha una sua giuria composta dallo staff e da numerosi addetti ai lavori e partner di MArteLive.
Danza
BIO — ADRIANO POPOLO RUBBIO
Adriano Popolo Rubbio è coreografo, danzatore, insegnante e costumista italiano. Dal 2020 collabora con Komoco come danzatore, assistente alla coreografia e direttore prove, ed è cofondatore dell’associazione. È stato danzatore e interprete della Compagnia Zappalà Danza dal 2015 al 2021. Nel 2025 avvia la sua ricerca autoriale, creando Luminária e Amàru_o sulla nostalgia, vincitore del Premio Pillole tuttoin12Minuti 2025 di Fortezza Est.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Alberto Dambruoso è uno storico dell’arte, professore di Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia, critico e curatore indipendente d’arte contemporanea, con base a Roma da più di dieci anni. Ha studiato Storia dell’Arte alla Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali della Tuscia (VT), specializzato in Gestion du Patrimoine Francais et Europeen alla Sorbona di Parigi e ha ricevuto l’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Come assistente del Professor Maurizio Calvesi, Dambruoso ha curato diverse mostre sugli anni Sessanta in Italia e sta attualmente conducendo un progetto di ricerca assegnatogli dal Premio Balzan che prevede la realizzazione del nuovo catalogo generale dell’opera di Umberto Boccioni. Agli inizi del 2010, Dambruoso ha creato “I Martedì Critici”, serie di incontri-dibattito tra artisti, critici e pubblico con cadenza settimanale.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Fotografia · Pittura · Scultura · Street Art
Musica
nato a Roma il 28/12/1971. Diplomato all’Accademia della Critica di Roma nel 2002, nello stesso anno vince il premio “Penna d’argento” di Rockol. Nel 2003-2004 collabora con E.Ri.Fo. (Ente per la Ricerca e la Formazione) come rilevatore e ricercatore al progetto “Analisi e sviluppo di un percorso di orientamento per favorire l’accesso a tutti i livelli dell’istruzione e formazione professionale” nel settore artistico e musicale della provincia di Roma (realizzato con il contributo della Regione Lazio e del F.S.E.) in associazione temporanea d’impresa con l’Associazione Culturale Fonopoli, per la quale ha organizzato il seminario “Idee e riflessioni in musica” nel 2004. Nel 2006 ottiene la qualifica di “Addetto ufficio stampa come operatore socio culturale” tramite un corso di formazione promosso dalla Regione Lazio attraverso IRI Management e AGE. Nel 2007 collabora alla parte musicale della ricerca “Giovani, lavoro, scelte di vita” promossa dai Ministeri del Lavoro e delle Politiche Sociali e della Difesa di cui ha scritto il capitolo “Le scelte musicali” pubblicato nel volume “La scelta del necessario” (Franco Angeli). Nel 2009 collabora con Francesco Micocci alla direzione artistica musicale della prima edizione del Tarquinia Festival. Ha collaborato con diverse riviste musicali come Musikbox, MZK news e Rondò (di cui è stato caporedattore) e i siti MArteMagazine, Il seme sotto la neve, All About Jazz, l’Avanti online e Mondospettacolo, scrive di musica (e spettacolo) sui siti Musicalnews, Meiweb, Spettacolo.eu, fa parte delle giurie delle Targhe Tenco, del Premio Augusto Daolio, di MArteLive e del PIMI (Premio Artista Indipendente dell’Anno). Nel 2015 il suo saggio “Da Accattone a Non essere cattivo” ha ottenuto il Premio Extra al concorso “Generazioni” della Scuola di cinema Sentieri selvaggi, con cui nel 2016 è stato accreditato alla 73° Mostra del Cinema di Venezia. Nello stesso anno ha fatto parte della giuria italiana della finale dello “Junior Eurovision Song Contest” a La Valletta (Malta). Dal 2017 collabora come speaker e redattore con Radio Città Aperta.
Cinema · Letteratura · Teatro
Alessio Arena, scrittore e studioso di discipline dello spettacolo, nel 2023 ha conseguito il dottorato di ricerca in Filologia, Letteratura e Scienze dello Spettacolo presso l’Università di Verona in cotutela con con il dottorato in Études Théâtrales dell’Université Sorbonne Nouvelle. Ha insegnato inoltre presso numerose Università e Istituti italiani ed esteri. Collabora con diverse istituzioni culturali italiane e straniere. Ha pubblicato molti libri, tra i quali tre monografie sul teatro e due testi teatrali, oltre a numerosi articoli scientifici e divulgativi sulle discipline dello spettacolo.
DJ e Producer
Alessio Modica è musicista, produttore e DJ. Ha avviato il suo percorso come musicista e autore nella band indie pop Disco Zodiac. L’interesse per la musica elettronica, in particolare French Touch e Acid House, lo ha portato dietro la consolle, con attività da DJ nel circuito romano e sul litorale. Oggi lavora come produttore presso Studio Climax.
Cinema
Andrea Campajola, nato a Battipaglia nel 1985, si diploma in montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia, dove studia con Roberto Perpignani. Dal 2012 lavora tra cinema e documentario, collaborando con autori come Daniele Vicari, Costanza Quatriglio e Sergio Rubini. Tra i suoi lavori Fela, il mio Dio vivente e No More Trouble. Ha inoltre firmato trailer, videoclip e progetti di regia. I suoi lavori sono stati presentati alla Mostra del Cinema di Venezia e ad Alice nella Città. Da novembre 2026 insegna montaggio alla Scuola Holden.
Danza
Andrea Palombi è un professionista poliedrico della danza con una solida carriera internazionale come danzatore, coreografo, insegnante e direttore artistico. La sua formazione di alto livello si sviluppa tra il Balletto di Toscana, la Francia (dove ottiene il titolo di Professeur de danse) e l'Olanda, arricchita dal Teacher Limon Certificate. Come ballerino ha calcato importanti palcoscenici europei, esibendosi per prestigiosi teatri e compagnie come l'Opéra de Paris, la Komische Oper di Berlino, il Ballet Actuel Toulouse e lo Staatstheater Saarbrücken, interpretando coreografie di maestri internazionali del calibro di Jiri Kylian. Attualmente è direttore artistico della RIDA Dancers, della Mandragora Dance Company, dello Spazio Arte Hub Culturale di Roma e “dell’Altro Festival”.
Artigianato · Moda
Teatro
Annig Raimondi è attrice, regista e docente. Cofondatrice del Teatro Arsenale di Milano, nel 2008 fonda PACTA. dei Teatri, di cui è direttrice artistica. Dal 2010 opera al Teatro Oscar di Milano e dal 2016 al PACTA Salone di via Dini. Ha diretto il Teatro Comunale di Limbiate e ideato progetti dedicati, tra gli altri, a Sartre, Artaud, Céline, Duras, Cocteau, Eliot, Moravia e DonneTeatroDiritti. Cura le stagioni teatrali di PACTA e collabora con altre istituzioni.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Antonella Sciarra è sociologa dell’arte e cultural event curator. È inoltre fondatrice di Alinea, associazione che si occupa di eventi artistici, culturali e sociali. Collabora con la galleria Uovo alla Pop di Livorno e, come curatrice, con il progetto Street Art for Rights, per la realizzazione di murales in luoghi iconici e periferici di Roma, come la Casa Internazionale delle Donne e il quartiere Corviale. È tra le ideatrici di Strega OFF, l’evento letterario che ha riscritto le regole del Premio Strega. Ha partecipato all’organizzazione di manifestazioni quali il “Festival di Arte pubblica Art-on” e “RGB Light Experience”, festival urbano di light art di Roma, ha codiretto il comitato artistico della prima “Giornata Mondiale degli Oceani” di Roma e collaborato con la Fondazione d’arte Alda Fendi – Esperimenti presso la Rhinoceros Gallery di Roma e con il Festival artistico “Oasi – Nuove forme di vita”, diffuso su tutta l’isola di Capraia. È docente del corso “L’arte nello spazio urbano” e conduce ciclicamente workshop, lezioni e visite guidate per enti istituzionali e indipendenti, come il Trinity College di Roma o lo storico centro culturale Villaggio Globale. È frequentemente giurata in ambito artistico, come nel caso dello storico Premio Rotonda di Livorno ed è spesso relatrice in convegni e talk su rigenerazione urbana, arte pubblica e contemporanea. Come giornalista scrive di arte, cultura e itinerari non convenzionali per la testata FACE Magazine.
Artigianato · Moda
Armando Salerno-Mele è imprenditore digitale e marketing manager, fondatore e amministratore unico di Madeinitalyfor.me srl, marketplace dedicato all’artigianato artistico e creativo italiano. Da oltre quindici anni sostiene l’internazionalizzazione delle imprese artigiane attraverso e-commerce, storytelling e strategie digitali. Già Digital Champion per la Puglia, ha collaborato con Amazon, Artour-O Il Must, HOMI Milano e MIDA Firenze. Formatore e divulgatore digitale, è esperto di valorizzazione del Made in Italy, innovazione, strategia e sviluppo di brand artigianali italiani.
Musica
Ben Cavendish, nome d’arte di Eugenio Grilli, è cantautore, producer e sound designer romano, nato nel 1998. Unisce scrittura, produzione e ricerca sonora tra indie, pop e urban. Come producer e direttore artistico ha curato oltre cinquanta brani per più di venti artisti e ha lavorato come ghost producer e beatmaker. Nel 2024 ha conseguito un Master in Composizione e Sound Design per Cinema e Videogame. Lavora nel suo studio a Roma.
DJ e Producer
Maxime Filippo Pizzuti in arte Candybeat, candy per gli amici sono un producer/dj
suono in tutta Roma e mi esibisco in giro per l’europa come Vienna e Barcellona, ho
partecipato alla produzioni di moltissime canzoni di emergenti e non ho studiato al
saint louis produzione e poi tecnico del suono e sono qui per giudicare, sarò severo
ma rispettoso.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Artista fotografo, gallerista, libero docente e critico di fotografia, giornalista indipendente. Si occupa di fotografia dal 1985 come autore, e in seguito anche come curatore di mostre e organizzatore di corsi e seminari. Ha fondato nel 1991 il Foto Club Roma e nel 2006 il gruppo di ricerca artistica 06. Dal 2007 gestisce nel Quartiere Nomentano di Roma la Galleria Gallerati, uno spazio espositivo dedicato a opere d’arte contemporanea con speciale riguardo alla fotografia. Suoi lavori sono stati esposti e pubblicati, in Italia e all’estero, in numerose mostre personali e collettive, e su diverse monografie di fotografia e arte contemporanea. Il suo modo di fotografare è quello che egli stesso definisce ‘Oggettivismo istantaneo’, in linea con la tendenza documentaristica della Scuola di Düsseldorf, ma arricchito di considerazioni del tutto personali sia sull’impiego degli strumenti che sulla costruzione dell’opera finale. Considera i vari aspetti dell’attività che svolge – e la stessa conduzione della galleria – come parti di una complessiva operazione artistica.
Musica
Carlotta Ferrante è una conduttrice radiofonica e giornalista di musica e spettacolo.
Nata a Napoli, comincia a lavorare a 21 anni per Radio Kiss Kiss, Radio Ibiza e Radio Kiss Kiss Napoli come redattrice di vari programmi radiofonici e giornalista di musica. Trasferitasi nella Capitale, lavora poi per Radio Capital sempre nella redazione giornalistica e dei programmi. Attualmente conduce “Disco News” su Radio Roma Capitale in onda tutti i giorni e studia “Letteratura, musica e spettacolo” all’Università La Sapienza. Nel 2024 inoltre, ha rappresentato RadioSapienza durante la competizione del Festival delle Radio Universitarie nella “Speaker Challenge”.
Videoarte
Caterina Tomeo è storica dell’arte e affianca all’attività di ricerca una pratica critica e curatoriale. Si occupa di Arte Contemporanea con particolare interesse per l’interdisciplinarietà e le ricerche nell’ambito della New Media Art e delle Sonic Arts. È Department Head “Progettazione e Arti Applicate. Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte” e coordinatrice del MAD in “Multimedia Arts and Design” presso RUFA – Rome University of Fine Arts, dove è anche docente. È Lecturer nel Master di “Sonic Arts” presso la Facoltà di Ingegneria Elettronica dell’Università degli studi di Roma Tor Vergata ; nel Master di “Light Design” presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli studi di Roma La Sapienza; nel Master di “Economia e Management dell’Arte e della Cultura” della Business School Sole 24 Ore di Roma; nel Master di “Management dell’Arte e dei Beni Culturali” di Giunti Academy – School of Management di Firenze. Ha collaborato con festival internazionali dedicati alla musica elettronica e alla cultura contemporanea; attualmente è curator della sezione live performance e talk di Videocittà festival di Roma. Ha co-fondato il Sound Studies Forum, la prima rete di ricerca sui sound studies in Italia, in collaborazione con l’Università di Urbino. Tra le pubblicazioni e i saggi più recenti si annoverano: Sound Art. Ascoltare è come vedere (Castelvecchi, 2017); Sonic Arts. Tra esperienza percettiva e ascolto attivo (Castelvecchi, 2019); Dance Dance Dance. L’Interzone tra il sound dei Joy Division e la Rave Era , in Our vision touched the sky , a cura di A. Amendola e L. Barone (Rogas Edizioni, 2021); L’elettronica è donna. Media, copri, pratiche transfemministe e queer , a cura di C. Attimonelli e C. Tomeo (Castelvecchi, 2022).
Circo Contemporaneo
Chiara Crupi è addetta stampa e operatrice culturale, attiva nella comunicazione e nella progettazione di eventi dedicati allo spettacolo dal vivo. Collabora con Artinconnessione e con MArteLive ed è direttrice artistica, insieme a Nicola Danesi de Luca, di Anomalie – La Sperimentazione in Periferia, festival internazionale di nuovo circo contemporaneo nato nel 2007. Il suo lavoro intreccia comunicazione culturale, curatela e sviluppo di progetti partecipativi, con particolare attenzione al circo di creazione, alle periferie urbane e all’accesso alla cultura.
Moda
Chiara Vismara è General Manager di VEGEA, azienda italiana impegnata nello sviluppo di materiali innovativi ottenuti dalla valorizzazione di sottoprodotti agroindustriali. Laureata in Scienza dei Materiali, opera all'intersezione tra innovazione e sostenibilità, promuovendo modelli produttivi orientati all'economia circolare. In VEGEA coordina le attività aziendali e contribuisce alla diffusione di soluzioni innovative per i settori della moda, del design e dei beni di consumo, favorendo un uso più responsabile delle risorse.
Letteratura
Christian Soddu : Editor con oltre 15 anni di esperienza nella narrativa italiana (Fazi Editore), autore televisivo. Cofondatore di WestEgg Editing e EllediLibro, ha collaborato con molte case editrici italiane.
Francesca Magni : Esperta nel settore editoriale, si occupa di marketing e comunicazione per EllediLibro e W estEgg Editing. Gestisce le relazioni con gli utenti de ilmioibro.it del Gruppo GEDI, ed è in giuria da anni per il Premio Campiello Giovani.
Circo Contemporaneo
Claudio Coticoni è responsabile di produzione di MArteLive, tour manager e direttore artistico di TolfArte. Da anni opera nell’organizzazione dello spettacolo dal vivo, seguendo produzione, logistica, rapporti con artisti e operatori, booking e costruzione dei cartelloni. La sua esperienza attraversa festival multidisciplinari, musica dal vivo e arte di strada, con un lavoro costante sul coordinamento operativo e sulla gestione degli artisti. Svolge inoltre attività formativa sui mestieri della produzione, del tour management e della direzione artistica.
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Letteratura
Cristiana Lardo (Milano, 21 luglio 1963) è professoressa associata di Letteratura italiana all’Università di “Tor Vergata” a Roma. Nei suoi corsi ha insegnato e continua a insegnare Ariosto, Manzoni, la Scapigliatura, la letteratura fantastica del Novecento. È autrice di monografie, di saggi, due romanzi e molti racconti (alcuni dei quali premiati). È direttrice del master DLC “Didattica della letteratura in classe”. È membro di comitati scientifici di riviste letterarie e di comitati direttivi. Dirige l’Osservatorio-laboratorio sulla Letteratura di formazione.
DJ e Producer
Dark Svrikatez è producer, sound engineer e DJ, nato a Roma nel 1997. Ha iniziato a suonare nei club romani nel 2014 e dal 2016 produce, registra, mixa e cura la direzione artistica di progetti rap e vocali, emergenti e major. Continua anche il suo percorso come DJ per alcuni degli artisti con cui collabora, ricercando un suono energico e personale.
Cinema
Story editor, sceneggiatrice e giornalista, Cristina Borsatti ha scritto film e serie tv (“La notte più lunga dell’anno” di Simone Aleandri, “Finale: Allegro” di Emanuela Piovano, “Lo Squadrone”, docuserie per Rai Due, tra gli altri). Ha pubblicato le monografie “Roberto Benigni” (Il Castoro) e Monica Vitti (Giunti Editore). Tre i volumi dedicati alla sceneggiatura: “Scrivere per il cinema e la televisione”, “Scrivere Sceneggiature. Dal grande al piccolo schermo” e “Manuale di Story Editing”. Produttrice, è Responsabile della casa di produzione GM Production di Roma. Insegna sceneggiatura presso alcune prestigiose Accademie di Cinema
Danza
Cristina Di Marco, nata a Catania nel 1989, frequenta diverse prestigiose scuole della città tra cui il Balletto di Sicilia diretto da Ernesto Forni, si diploma presso il corso di formazione professionale DAF Dance Arts Faculty di Roma diretto da Mauro Astolfi.
Dopo inizierà la sua carriera da freelance frequentando parallelamente un corso post graduate e verrà inserita presso la compagnia giovanile Spellbound II diretta da Mauro Astolfi. Ha ballato produzioni originali di Lucas Timulak(NDT), Lorena Nogal (La Veronal), Francesca Frassinelli, Sofia Nappi, Mauro Astolfi, Rina Wertheim (Vertigo dance company), Natalia Horecna (NDT), Menghan Lou (NDT), Luca Signoretti , Ethan Colangelo ed altri.
Successivamente inizia a lavorare per la compagnia Kitonb project diretta da Angelo Bonello ed Alberta Nunziante esibendosi in festival internazionali in Lituania, Italia , Olanda, Messico e Cile e per diverse produzioni con i coreografi Jacopo Godani, Daniel Ezralow, Giuliano e Veronica Peparini, Elena Ronchetti.
Contemporaneamente viene richiesta come assistente da Francesca Frassinelli per una produzione presso Konzert und Theater St.Gallen diretto da Kinsun Chan ed altri lavori come danzatrice e modella da Giulia Fraticelli.
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CURRICULUM VITAE
Dafne Crocella è antropologa e curatrice di mostre d’arte contemporanea. Dal 2007 al 2015 ha lavorato come curatrice presso la Home Gallery “Artist Presentation Space” di Elizabeth Genovesi, dove ha ideato e condotto “Art Experiences”, un salotto culturale aperto ad artisti e amanti d’arte in cui incontrarsi, approfondire tematiche su mostre e attualità, presentare libri, assistere a performance artistiche, concerti ed eventi di home theatre. Dal 2010 è rappresentante italiana del Movimento Internazionale di Slow Art con cui ha guidato percorsi di mindfulness in musei ( tra cui il Maxxi, il MNAO, la GNAM, il MURO…) e gallerie, carceri e scuole.
Dal 2013 collabora come curatrice con lo Spazio Comel Arte Contemporanea di Latina nell’ambito del Premio Comel e di mostre personali. https://www.premiocomel.it
Nel 2015 ha fondato ArtPlatform, piattaforma d’incontro per creativi randagi con cui lavora tutt’oggi nell’ambito della curatela di artisti ed eventi con interesse particolare verso il site specific, l’arte relazionale e partecipativa. https://www.artplatform.it
Dal 2019 cura il Collettivo degli Artisti di Montemario con cui ogni anno, in occasione della ricorrenza della firma della Legge Basaglia, organizza le Giornate Basagliane proponendo mostre ed eventi artistici inerenti al disagio psichiatrico. Con il Collettivo partecipa dal 2019 alla Rome Art Week con eventi Nel Giardino di Nina, ha creato la Notte degli Artisti di Monetmario e ha partecipato ad eventi esterni al territorio quali Sui Passi di Pasolini (Chia 2022) https://www.artplatform.it/collettivo-artisti-di-monte-mario/
Dal 2020 scrive su Sapereambiente curando la rubrica di street art “Conversando con la Città” https://www.sapereambiente.it
Nel suo lavoro lo sguardo antropologico emerge sottolineando la relazione tra essere umano, territorio e contemporaneità.
Un dettagliato elenco delle mostre curate si trova all’indirizzo: https://www.artplatform.it/mostre-curate/
Street Art
Daphnée Thibaud è curatrice e gallerista francese con base a Roma. La sua attività si sviluppa nell’ambito dell’arte contemporanea indipendente, attraverso la ricerca e la promozione di artisti italiani e internazionali, la curatela di progetti espositivi e la progettazione di programmi culturali. Il suo percorso è caratterizzato dall’interesse per pratiche artistiche sperimentali e per quei linguaggi che attraversano e mettono in relazione arti visive, cultura popolare, immaginario fantastico e cultura contemporanea.
Nel 2014 avvia Nero Gallery, spazio indipendente nel quartiere Pigneto di Roma, insieme a un’ex collaboratrice. La galleria nasce con una programmazione rivolta alla scena contemporanea italiana e internazionale, con particolare attenzione al Pop Surrealism, alla Lowbrow Art, alla Street Art, all’illustrazione e al fumetto. Nel corso della sua attività, Daphnée Thibaud contribuisce alla definizione della linea curatoriale e alla costruzione della programmazione artistica, sviluppando una rete di collaborazioni con autori affermati ed emergenti e consolidando un modello di galleria orientato alla ricerca e alla sperimentazione.
La sua pratica curatoriale si fonda sul rapporto diretto con gli artisti e sullo sviluppo di progetti costruiti intorno alle specificità delle singole ricerche. Tra gli artisti con cui ha collaborato figurano Sicioldr, Lucamaleonte, Hogre, Agnes Cecile, Sako Asko, Tony Cheung, Nic Alessandrini e Veks Van Hillik, insieme a numerosi altri esponenti della scena contemporanea indipendente. Il suo interesse curatoriale si concentra su pratiche che esplorano il corpo, il mito, la spiritualità, l’universo animale, l’immaginario visionario e la cultura pop, con particolare attenzione alla contaminazione tra linguaggi e alla ridefinizione dei confini tra cultura istituzionale e cultura underground.
All’interno di Nero Gallery, Thibaud sviluppa competenze che comprendono la ricerca e selezione degli artisti, la definizione dei concept espositivi, la curatela, la produzione e il coordinamento delle mostre, oltre alla gestione delle relazioni con artisti, professionisti e realtà culturali. La sua esperienza consolida progressivamente una visione della curatela intesa come pratica di ricerca e costruzione di relazioni, nella quale la mostra diventa uno spazio di confronto tra differenti sensibilità e linguaggi.
Nel 2024 avvia una nuova fase del proprio percorso con Chroma Mandrione, spazio culturale indipendente nel quartiere del Mandrione a Roma. Il progetto nasce come piattaforma dedicata alla ricerca e alla produzione contemporanea e amplia il tradizionale modello della galleria attraverso una programmazione interdisciplinare che comprende mostre, performance, workshop, incontri e altre forme di produzione culturale.
All’interno di Chroma Mandrione, Daphnée Thibaud assume un ruolo di direzione e progettazione curatoriale, sviluppando programmi rivolti ad artisti emergenti e affermati e favorendo il dialogo tra differenti pratiche artistiche. La programmazione attraversa pittura, illustrazione, street art, installazione e altri linguaggi della cultura visiva contemporanea, mantenendo come elementi centrali la sperimentazione, la ricerca e la costruzione di nuove forme di relazione tra artisti e pubblico.
Nel 2025 avvia una collaborazione curatoriale con Alfredo Moraci, direttore del Museo Tuscolano – Scuderie Aldobrandini di Frascati, dalla quale nasce il progetto espositivo Shaman. Il progetto mette in relazione arte antica e street art, sviluppando una ricerca intorno all’immaginario mitologico, alla relazione tra uomo e natura e alla dimensione fantastica. La collaborazione rappresenta un ulteriore sviluppo della sua attività, portando la ricerca maturata nel contesto indipendente all’interno di un dialogo con il patrimonio e gli spazi museali.
Il percorso di Daphnée Thibaud si articola quindi tra galleria, curatela, direzione artistica e progettazione culturale. Dall’esperienza di Nero Gallery alla fondazione di Chroma Mandrione, il suo lavoro è orientato alla ricerca di artisti e pratiche contemporanee, alla costruzione di reti professionali e alla produzione di progetti espositivi capaci di mettere in relazione linguaggi, contesti e pubblici differenti. La sua attività si inserisce nella scena contemporanea romana attraverso una pratica curatoriale indipendente, attenta alla sperimentazione e alla valorizzazione di nuove forme della cultura visiva.
Circo Contemporaneo
Mangio il fuoco per esigenza dello spirito. Mi chiamo Davide Locci e sono un uomo adrenalinico, così tanto che ho dovuto imparare a maneggiare il fuoco per stare in pace con me stesso. Il teatro che si era assopito in me per un periodo è esploso quando mi sono avvicinato alla fiamma.
Ora mi troverai in piazza a sputare fuoco con una storia pazzesca. Sono un insegnante di evocazioni, evocheremo draghi dal più piccolo al più grande. L’arte ha sempre fatto parte di me e con fiducia non ho mai voluto allontanarmici perché sapevo che sarebbe stata l’unica cosa che avrebbe dato senso alla mia vita.
Danza
Davide Romeo fonda la sua compagnia USCITE DI EMERGENZA nel 2016 come cornice per il suo lavoro coreografico. Finalista alla Biennale di Martelive nel 2017 , e adesso giudice nella sezione danza della biennale . Direttore Artistico di CORPO MOBILE , piattaforma della giovane danza contemporanea internazionale a Roma alla sua sesta edizione e direttore del corso di approfondimento professionale FORMAZIONE CONTINUA .
Videoclip
Diana Corati lavora come autrice, regista e videomaker. Ha collaborato con programmi Rai tra cui Report, Agorà e Mi manda Rai 3. Negli ultimi anni ha realizzato oltre venti documentari di viaggio per Kilimangiaro su Rai 3. Ha insegnato tecniche di ripresa all’Accademia di Belle Arti di Roma e insegna produzioni multimediali alla Sapienza.
Videoarte
BIO IT: Edo Tagliavini (Ferrara, 1971). Regista, sceneggiatore è un filmmaker poliedrico. Laureato al DAMS di Bologna e diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma ha realizzato come regista quasi 30 film e numerosi spot, video clip musicali, cortometraggi e collaborato a diverso titolo come montatore o attore o direttore della fotografia o aiuto regista in numerosi film, cortometraggi e opere di video arte. Dal 2017 insegna regia al Centro Sperimentale di Cinematografia e anche presso la Scuola Nazionale di Cinema, presso Barreira-CSC a Valencia, al CNA di Ravenna e al Cesena Film Academy e alla Start Cinema Ravenna.
BIO EN: Edo Tagliavini (Ferrara, 1971). Director, screenwriter Edo is a multifaceted filmmaker. Graduated at DAMS in Bologna and than graduated as film director at the Experimental Center of Cinematography in Rome, he has made as director almost 30 films and numerous commercials, music videos, short films and collaborated as editor or actor or DP or assistant director in numerous films, short films and video artworks. He teaches at the Experimental Center of Cinematography and also at the National School of Cinema, at Barreira-CSC in Valencia, at the CNA in Ravenna and at the Cesena Film Academy and at the Start Cinema Ravenna.
Danza
Danza dall’età di 7 anni, si diploma in tecnica modern nel 2019 e consegue il diploma triennale Damnedancers (CONI/CSEN) con qualifica per l'insegnamento della danza contaminata. Nel 2019 si laurea in Didattica dell’arte con un progetto su danza e autismo e ottiene la certificazione d'inglese CLAOR.
Come coreografa e interprete, vince il bando nazionale "cosidanzi" (2023), la competizione "Limitless Night" e il premio speciale Cultura Italia Network – Radiodanza al RespriFestival (2025). Firma coreografie per videoclip, eventi come Choreoframe e lavora come assistente coreografa per i Giochi Europei di Atletica Leggera (Roma, 2024).
Sul palco, danza per i Coldplay allo Stadio Olimpico e collabora a vari progetti teatrali e video. Attualmente è docente presso la Damnedhouse, il Centro Arte Piano Zero e la LM Scuola Accademica.
Danza
Eleonora Tempesta è curatrice di danza e arti performative, autrice, pedagogista del movimento e manager culturale. È fondatrice e direttrice artistica di danzarama ETS. Dal 2019 al 2025 ha lavorato con l’Organismo di Promozione Nazionale Movimento Danza di Napoli, occupandosi di produzione e sviluppo di progetti internazionali. Dal 2024 è co-direttrice con Davide Romeo del festival Corpo Mobile di Roma. Come curatrice indipendente collabora con artisti, compagnie, spazi e istituzioni. Dal 2021 al 2025 è stata editor di danza e performance per Campadidanza Dance Magazine.
Letteratura
Elisa Donzelli (Torino 1979) vive a Roma. Professoressa di Letteratura italiana contemporanea alla Scuola Normale Superiore di Pisa, è poeta, saggista e traduttrice. Ha pubblicato album (nottetempo 2021; Premi Tirinnanzi, Metauro, Alma Mater), uomini blu (Stampa2009 2023) e, con Christian Sinicco, Archeologie del desiderio (il bulino 2026). Sue poesie sono apparse in riviste e antologie italiane e straniere e tradotte in numerose lingue. Ha rappresentato l’Italia come poeta ai Festival internazionali di Bucarest e della Tessaglia. Dal 2007 dirige la collana di poesia di Donzelli Editore. E’ fondatrice del collettivo poetipost68.
Artigianato · Moda
Elisabetta Benelli è Professore di Design e Moda presso il Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze, dove dal 2023 presiede il Corso di Laurea Magistrale in Fashion System Design. La sua attività scientifica si concentra sui temi della sostenibilità, dei materiali innovativi, della manifattura avanzata e dell’Intelligenza Artificiale applicata ai processi progettuali. Responsabile scientifico del laboratorio De.A.MO., coordina attività di sperimentazione e trasferimento tecnologico in collaborazione con imprese e territorio, con particolare attenzione al wearable design e alle filiere del Made in Italy.
Teatro
Elisabetta Miracoli è direttrice artistica della rassegna di danza contemporanea “Apriamo le gabbie” dal 2023. Dal 2007 porta avanti la sua passione per l’insegnamento e, dal 2016, cura l’area didattica della danza presso la Fondazione La Nuova Musica di Milano. Come scrittrice e regista teatrale, debutta al PACTA Salone con lo spettacolo Trilogia dei fiori nella stagione 2026-2027, una performance che esprime il principio della collaborazione tra mente e corpo, fondamento del suo lavoro artistico.
Teatro
Emilia Martinelli è regista e autrice, insegnante di teatro e danza inclusiva. Il suo lavoro nasce da ricerche sul campo, interviste e ascolto delle storie. Ha collaborato con il Teatro Brancaccio, il Teatro di Roma, il Conservatorio di Santa Cecilia e la RAI, operando anche in scuole, carceri e centri di accoglienza. Dal 2005 dirige la compagnia Fuori Contesto e dal 2013 il festival romano Fuori Posto. Ha curato regie teatrali e cortometraggi e lavora nella valorizzazione dei beni culturali.
Circo Contemporaneo
Formatosi alla Scuola Jacques Lecoq di Parigi, dove si diploma come attore e in pedagogia teatrale, è regista, attore e docente specializzato nel teatro fisico, nell’improvvisazione, nel mimo e nel clown.
Nel 1981 fonda con Silvia Marcotullio la Compagnia Internazionale di Teatro e nel 1984 la Scuola Internazionale di Teatro, oggi Accademia Internazionale di Teatro, dove insegna Tecniche d’improvvisazione, Mimo e Pantomima.
Da oltre quarant’anni conduce spettacoli, laboratori e progetti di formazione in Italia e all’estero ed è autore di numerose pubblicazioni dedicate al clown, al teatro e alla ricerca pedagogica e spirituale.
Street Art
ENKO4 (Rimini) è un pioniere e una figura di riferimento nel panorama del graffiti writing e della street art in Italia. Il suo percorso artistico inizia nel 1994, affondando le radici nella forma più pura, cruda e viscerale dell’espressione urbana: la strada e la "pelle metallica" dei treni. Nel corso di oltre tre decenni, ENKO4 ha elevato l'uso della bomboletta spray — strumento d'elezione per velocità e coprenza — trasformandola da mezzo di urgenza espressiva a raffinato strumento pittorico e di ricerca stilistica.
Alla costante attività sul campo si affianca una solida formazione artistica accademica, che gli ha permesso di assimilare la storia dell'arte e di far dialogare i codici del writing con la Pop Art, le avanguardie sovietiche e il disegno grafico contemporaneo. Questa complessa rete di influenze si traduce in tele che sono veri e propri frammenti di passioni, orchestrati in composizioni grafiche dagli equilibri instabili e magnetici.
Dalla superficie urbana alla tela, il suo linguaggio ha conquistato contesti espositivi e collezionistici di rilievo, sia in Italia che all'estero (tra cui Londra e Berlino), culminando nella partecipazione alla storica mostra Frontiera 40 presso il MAMbo di Bologna nel 2024. Capace di intercettare il sentimento collettivo — come dimostrato nel 2011 con il monumentale e celebre murale dedicato a Marco Simoncelli a Riccione —, ENKO4 è oggi ampiamente riconosciuto anche per la sua serie di opere dedicate ai mecha e all’animazione giapponese degli anni '80 (Goldrake, Mazinga z, Gundam). In questo filone, la precisione millimetrica dello spray incontra un'estetica pop e sature campiture di colore, creando un potente cortocircuito visivo tra l'energia della strada e la nostalgia generazionale.
Teatro
Enrico Marcotti è giornalista, critico teatrale e regista. E’ stato responsabile delle pagine degli Spettacoli del quotidiano Libertà di Piacenza per lungo tempo. E’ membro del consiglio direttivo dell’Associazione nazionale critici di teatro e responsabile dell’organizzazione degli annuali Premi della Critica. Membro di giurie di diversi premi teatrali e non (Ubu, Radicondoli Festival, Premio Annoni), tiene incontri e conferenze sul ruolo della critica per varie istituzioni italiane. Consulente di teatri, collaboratore di diverse riviste di settore, è stato assistente alla regia di Luigi Squarzina ed Erio Masina. Ha messo in scena testi di Rand, Cechov, Svevo, Trembley e Schnitzler.
Videoarte
BIO IT: Fondatore e Art Director di Magmart | video under vulcano, il festival internazionale di videoarte che si svolge ogni anno a Napoli dal 2005, con la principale partnership di Casoria Contemporary Art Museum (CAM) e la collaborazione di GenomART, Stella Film, la rivista Computer Arts, la Facoltà di Sociologia dell’Università degli Studi di Napoli, il PAN Palazzo delle Arti Napoli, la Fondazione Forum Universale delle Culture e molti altri. Ha sviluppato molti progetti di videoarte internazionali, incentrati su diverse tematiche. È curatore di diverse mostre e selezioni di video arte.
BIO EN: Founder and Art Director of Magmart | video under volcano, international videoart festival that takes place every year in Naples since 2005 with the main partnership of Casoria Contemporary Art Museum (CAM) and the collaboration of GenomART, Stella Film, Computer Arts magazine, Sociology DPM of Naples University, PAN Palazzo delle Arti Napoli, Foundation Universal Forum of Cultures and many others. He developed many international videoart projects, focusing on different themes. He is curator of several exhibitions and selections of video art.
Cinema
Fabio Licitra lavora nella regia televisiva dal 1989, quando ha iniziato a TeleMontecarlo. Ha seguito grandi produzioni in diretta, dallo sport all’intrattenimento, e dal 1994 al 2016 ha lavorato per Telecom Italia Media e La7, anche come coordinatore dei registi dei programmi di prima serata. Nel 2003 ha ricevuto con Antonello Piroso il Premio Regia Televisiva. Attualmente è regista del Grande Fratello.
Videoclip
Teatro
Fabio Massimo Franceschelli è romanziere, drammaturgo, regista teatrale, saggista. Ha scritto drammi, monologhi e commedie, rappresentati in Italia e all’estero. Nel 2017 ha vinto la “Menzione Quadri” al 54° Premio Riccione per il Teatro, riconoscimento “all’opera che meglio coniuga scrittura teatrale e ricerca letteraria”. Ha firmato numerose regie e diretto festival teatrali. Conduce laboratori e seminari sull’interpretazione del testo e del personaggio. Ha collaborato con varie riviste di teatro e drammaturgia. I suoi romanzi (Italia, 2015, e Introduzione alla mia Morte, 2025) sono pubblicati da Del Vecchio Editore.
Cinema
Fiaba Di Martino è giornalista pubblicista, iscritta al Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani e a FIPRESCI. Diplomata alla Scuola Civica di Cinema e Televisione Luchino Visconti di Milano, dal 2016 si occupa di critica per il settimanale Film Tv e il relativo sito web. Ha lavorato per MyMovies e Best Movie e collabora con Tv Sorrisi & Canzoni, Gli Spietati e Bianco e Nero. Dal 2023 è co-direttrice artistica della rassegna Arthouse Award al Cinema Farnese di Roma e dal 2025 è co-autrice della rassegna Mercoledì d’autore – Emozioni da guardare al Cinema Arcadia di Melzo.
Cinema
Circo Contemporaneo
Francesca Ciaralli è responsabile di MArteFund e presidente dell’APS Tolfarte. Da oltre vent’anni lavora nell’ideazione, progettazione e organizzazione di eventi culturali e artistici, con particolare attenzione all’arte di strada, all’improvvisazione teatrale e ai progetti internazionali. Laureata in Lingue e Traduzione alla Sapienza Università di Roma, ha conseguito un Master in Studi Europei e Consulenza Progettuale all’Université Libre de Bruxelles. Ha curato progettazione, direzione artistica, produzione e relazioni esterne di festival quali Tolfarte e Tolfama, oltre a partenariati Erasmus+ e iniziative culturali e sociali sostenute da fondi europei, nazionali e locali.
Fotografia
Moda
Francesco Merlino è Founder e CEO di VEGEA. Laureato in Chimica Industriale a Milano, ha unito formazione scientifica, conoscenza della filiera vitivinicola e attenzione alla sostenibilità per ideare GrapeSkin®, tecnologia brevettata che valorizza componenti selezionati delle vinacce nello sviluppo di materiali bio-based. Guida la ricerca e la crescita industriale dell’azienda, promuovendo soluzioni animal-free per la moda, il design e altri settori, nelle quali responsabilità, qualità, prestazioni e durabilità concorrono al valore del prodotto.
Grafica e Illustrazione
Teatro
GIOIA BATTISTA - drammaturga e regista - Caraboa Teatro
Pontina di nascita, triestina d’adozione.
Drammaturga, regista e scrittrice, classe 1982. Consegue la laure magistrale in Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi di Trieste. Autrice di due romanzi, premio miglior drammaturgia e miglior regia al Concorso Nazionale città di Leonforte per lo spettacolo 20 GRAMMI (2026) e premio Monzani per il testo IL CORPO CHE PARLA (2016).
Co-fondatrice assieme a Nicola Ciaffoni della compagnia teatrale e Impresa Culturale Creativa Caraboa Teatro.
Fotografia
Artista e fotografo napoletano, vive e lavora a Roma, con una vasta esperienza nel campo della fotografia d’arte moderna e contemporanea.Collabora attivamente con musei, gallerie, artisti e istituzioni nazionali e internazionali. Ha realizzato numerosi progetti fotografici personali, mostre e monografie, e ha pubblicato servizi fotografici sulle principali riviste nazionali ed estere. Docente di fotografia al corso triennale Bachelor of Arts in Photography presso Digital Arts & Media Academy, è fondatore del portale web Artimages, specializzato nel campo della fotografia d’arte.
Danza
Giulia Di Vattimo è una drammaturga, coreografa e performer Freelance con sede a Roma. Dal 1999 studia danza classica e contemporanea con maestri di fama nazionale e internazionale. Dopo aver frequentato il master in drammaturgia presso l’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio d’Amico, collabora come assistente alla coreografia e regia per importanti artisti della scena contemporanea: Marilisa Cosello, Evelin Facchini. Dal 2018 al 2023 è direttrice artistica del centro di danza e arti performative Theatre Dance Division sito a Roma. Nel 2023 fonda la Compagnia Penelope che basa la sua ricerca sull’attenzione poltica e sociale del movimento al femminile. Collabora inoltre come docente in varie Accademie romane sviluppando il focus sulla sperimentazione del linguaggio performativo.
Penelope è una compagnia di Teatro Danza che basa la sua ricerca sullo studio del linguaggio performativo e sulla connessione tra la danza contemporanea e la drammaturgia della parola. Fondata nel 2023 da Giulia Di Vattimo trova forma attraverso le espressioni corporee di Giulia Scaccia, Federica Palatucci, Aurora Giuliani e Gaia Marcaccioli. Il collettivo femminile si propone di indagare gli schemi sociali, politici imposti dalle società odierne. Attraversandoli, rinnegandoli, formandone dei nuovi e trovando nuove connessioni intrinseche. Si esibisce presso Lo Spazio Mecenate sito a Roma con le performance site specific “Azioni Performative in Poesia” e “Madre”. Inoltre è compagnia ospite presso la Biennale Martelive di Roma.
Musica
Giulia Massarelli, nata a Terni, vive a Roma dove si occupa di comunicazione, eventi e musica. Laureata con lode in Filologia Moderna alla Sapienza, frequenta il Master in Comunicazione e Marketing Politico ed Istituzionale presso la LUISS School of Government. Ha ideato e diretto progetti artistici come Lunatika Factory, promuovendo talenti femminili attraverso contest musicali e poetici. Esperta in comunicazione, è stata Project Manager per SaniDays e Event Manager per Rome Future Week. Ama creare format originali, coniugando cultura e intrattenimento.
Musica
in arte ZioPunk scrive di musica dal 2012, ha iniziato con Espresso e Repubblica Xl poi ha avuto tante altre collaborazioni. Da Nemo Rockin Patria su Espresso, oggi c’è NemoSounds. Gira l’Italia con la musica e per la musica!!
Videoclip
Teatro
Critico e cronista teatrale della redazione la Repubblica / Napoli, Presidente dell'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, direttore artistico dell’Ente Teatro Cronaca, ideatore e direttore della rassegna “Racconti per ricominciare”.
Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Napoli dove ha insegnato Storia della Regia, ha diretto il Teatro San Ferdinando di Napoli ed è stato titolare della rubrica di critica teatrale de l'Unità e de il Giornale di Napoli. Ha fatto parte di storiche formazioni di ricerca teatrale e direttore artistico del Premio Massimo Troisi, del Festival Benevento Città Spettacolo, e di numerose altre iniziative curando trasmissioni radiofoniche e televisive. È autore di pubblicazioni e mostre su aspetti e personaggi del teatro.
DJ e Producer
Giulio Mario Morucci è event e logistic manager, attento alle tendenze del settore e agli artisti emergenti. È CEO e fondatore di Green Monkey, realtà che negli ultimi anni ha partecipato alla produzione di diversi progetti nella scena musicale underground italiana.
Cinema
Musicista polistrumentista e, sin da giovanissimo, organizzatore di eventi, dopo essersi trasferito a Roma, nel 2000 fonda la Procult, l’associazione che dal 2001 organizza il MArteLivem.
Musica
Affetto da curiosità cronica, nel 2013 fonda “Sei tutto l’indie di cui ho bisogno”, community di riferimento della nuova scena “indie” italiana e antesignana del genere. Nel 2017 fonda Seitutto Press, ufficio stampa specializzato nella promozione di progetti del panorama alternativo italiano. Divulgatore e selezionatore musicale per vocazione, direttore artistico di diversi festival e rassegne, giurato di importanti premi nazionali attinenti al mondo dei videoclip. Nel 2025 è tra i fondatori della label indipendente Dumba Dischi.
Cinema
Giuseppe Varlotta è regista, sceneggiatore e docente di Discipline Audiovisive e Multimediali al Liceo Artistico di Asti. Laureato in Architettura al Politecnico di Torino, ha attraversato cinema, teatro, videoarte e installazioni multimediali. Ha diretto cortometraggi e lungometraggi, tra cui Zoè e Oltre la nebbia – Il mistero di Rainer Merz, lavorando anche per Endemol nelle principali produzioni del Grande Fratello. È autore di progetti cinematografici e format audiovisivi e svolge attività di formazione, unendo esperienza professionale e ricerca sui linguaggi contemporanei dell’immagine.
Musica
Grace Sellitto è consulente linguistica, autrice e cantante. Formata in Conservatorio, ha cantato in band calcando palchi in Italia e in Europa, affiancando l'attività live a registrazioni in studio. Attiva nello scouting musicale, ha ideato e curato contenuti per il podcast Musicassette de L'alfabeto del rock. Giurata per la sezione musica di MArteLive, unisce una solida competenza tecnica e performativa a una profonda attenzione per la scrittura, la narrazione e le identità artistiche contemporanee.
Artigianato · Moda
Teatro
Attrice, performer, docente. Si forma approfondendo il metodo degli etudes proveniente dalla pedagogia teatrale russa con Daniele Nuccetelli e successivamente collabora con il Teatro dei Borgia. Ha incontrato diversi artisti della scena contemporanea tra danza, voce, poesia e teatro di ricerca. Si è occupata di studi sulla vocalità col Gruppo Acusma. Si è laureata in Lettere e specializzata in Teatro al DAMS di Roma Tre.
Artigianato · Moda
Ilenia Alesse
Nata a Torino, dove si diploma in Fashion Design, intraprende la prima esperienza lavorativa in ambito moda per un noto ufficio stile, la Proges Design con cui collabora come illustratrice e designer per diversi brand sportivi e casual tra cui Jeckerson, Brooksfield, Asics, Gas. Successivamente lavora presso la maison Carlo Pignatelli, prestigiosa firma dell’alta moda sposa e cerimonia, dove apprende le basi che la formeranno per la futura professione di fashion designer. L’esperienza come freelance, intrapresa nel 2001, l’ha portata a collaborare, tra gli altri, con Max Mara, Sand Group, Virgin Collection, Onitsuka Tiger, Historic Research, Caterpillar, Laura Biagiotti, Miroglio Group. Parallelamente nel 2010 inizia la sua esperienza come docente, dal 2012 è capo dipartimento del triennio di Fashion Design e dal 2021 anche dei bienni specialistici per Accademia Italiana Roma dove insegna, in lingua italiana e inglese, oltre che nei corsi del triennio di moda e gioiello, anche in quello di Fashion Styling.
Fotografia
Jordi Alessandro Bello Tabbi (1994) nasce a Roma e vive l’infanzia in Colombia.
Dopo un fruttuoso percorso come fotografo di moda, si sposta nell’ambito della fotografia autoriale fine art. Dal 2017 lavora nello studio Lost and Found di Roma, nel quale coltiva e affina il suo linguaggio artistico. Dal 2018 è direttore artistico di Flewid, magazine di moda intersezionale, e dal 2022 nel team creativo di IRAE, magazine d’arte e sostenibilità. Nel 2022 è stato direttore del magazine d’arte contemporanea Impeached. Insegna photoediting allo IED di Roma ed è docente di NOMAD-scuola diffusa di fotografia.
Circo Contemporaneo
Cinema
Musica
Fa cose, vede gente, scrive di musica. Romana, ossessionata dal cinema (rigorosamente di genere), è la capo redattrice di Felt e collabora con Rockit da alcuni anni.
Musica
Ludovica Petrilli componente della redazione di IndieVision, punto di riferimento della musica e cultura indipendente, nato con il desiderio di creare un punto d'incontro per gli amanti del genere, sia attraverso l'informazione che attraverso la partecipazione attiva ad eventi, live, festival e incontri.
Teatro
Regista, attore, autore, pedagogo. Nei suoi lavori, come nei suoi percorsi didattici, il teatro incontra la tensione della performance, uscendo dalla comfort zone della recita. Tra i suoi spettacoli ricordiamo TVATT, in circuitazione in Italia e all’estero dal 2015. Ha curato di recente la regia di Voci al Vento per Procida Capitale 2022, site specific allestito negli spazi di una nave in transito. Tra i suoi lavori NEGRI spettacolo per bianchi , Fuoco, Binario 2 sotto la panca la capra crepa. Conduce laboratori e percorsi formativi in diversi contesti. Cofondatore di Etérnit, collettivo con cui ha prodotto gran parte dei suoi progetti. Con il gruppo Camera produce musiche e colonne sonore per il teatro.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
breve bio Maila Buglioni (Roma, 1982) è storico dell’arte e curatore. Dopo la Laurea Specialistica in Storia dell’arte Contemporanea presso Università La Sapienza di Roma frequenta lo stage di Operatrice Didattica presso il Servizio Educativo del MAXXI. Ha collaborato con Barbara Martusciello alla presentazione di libri d’arte e fotografia all’interno dei Book Corner Arti promossi da Art A Part of Cult(ure); a MEMORIE URBANE Street Art Festival a Gaeta e Terracina nel 2013 e al progetto Galleria Cinica presso Palazzo Lucarini Contemporary
di Trevi (PG) curandone l’ufficio stampa. Ha fatto parte del collettivo curatoriale ARTNOISE e del relativo web- magazine. Ha collaborato con varie riviste specializzate del settore artistico (Ziguline, Globartmag, Artnoise,
Art A Part of Culture, FAMO). Ha curato mostre di arte contemporanea in tutto il territorio italiano. È ideatrice e curatrice del progetto espositivo APPIA ANTICA ART PROJECT (programma di eventi artistici site specific realizzati sull’Appia Antica e incentrati sulla tematica della relazione tra arte e natura, arte e paesaggio). Ha esposto come artista in diverse collettive. Ha partecipato alla residenza per curatori a,m,o – arte, Marche, oltre, edizione 0, kermesse biennale dedicata alla cultura e all’arte contemporanea organizzata dall’associazione Sponge ArteContemporanea di Pergola (PU). Ha partecipato al Convegno Stati Generali dell’Arte e della Formazione Artistica in Abbruzzo – Centro Periferia Centro organizzato dall’Accademia di Belle Arti de L’Aquila nel 2019. Nel 2023 ha partecipato in qualità di docente al master “Art curator – corso di formazione (II edizione)” organizzato dal Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art (CAPPA) di Pescara. Ha pubblicato testi critici in vari cataloghi di artisti contemporanei. É tuttora attiva come curatrice di arte contemporanea. É Capo Redattore di Segnonline.
Letteratura
Manuela Mazzola nasce a Roma il 2 luglio 1972 e risiede a Pomezia (RM). Si è laureata con lode in Lettere con indirizzo antropologico alla Sapienza Università di Roma. Insignita della nomina di Dama di Merito dalla Real Confraria di San Teotonio del Portogallo nel 2022, è stata nominata Accademica di Grazia per meriti letterari nel 2023 dall’Accademia Collegio de’ Nobili. È presente in numerose antologie e alcune sue poesie sono state tradotte in tedesco, francese, cinese, inglese e spagnolo. Ha pubblicato diverse raccolte e volumi di poesia e critica d’arte, ottenendo premi e riconoscimenti nazionali. Attualmente organizza incontri culturali ed eventi d’arte, presenta mostre di pittura e collabora con varie riviste letterarie. È stata direttrice della rivista Pomezia-Notizie e componente di giurie di biennali d’arte e premi letterari.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Maria Italia Zacheo Architetta e storica dell’arte, vive e lavora a Roma. Curatrice di mostre, manifestazioni culturali, allestimenti, pubblicazioni, incontri, conferenze, attività di formazione, è autrice di numerosi testi, saggi, articoli e si occupa con passione di arte e di architettura, realizzando e promuovendo progetti espositivi e culturali, con particolare attenzione all’età contemporanea. E’ stata responsabile del Museo Pietro Canonica, del Museo Casina delle Civette, dei Servizi Educativi Didattici presso i Musei Capitolini, del Museo Archivio della Scuola Romana e dello Spazio Espositivo Casino dei Principi. E’ stata responsabile della programmazione e gestione delle attività culturali per la Città delle Bambine e dei Bambini della Capitale.
Artigianato · Moda
Marina Valli è figlia di Giovanni Valli, designer per Bvlgari dal 1940 al 1990. Insegna a Roma presso l’Accademia di Costume e Moda. Nel 2013 fonda Officine di Talenti Preziosi (OTP) che opera sul territorio romano per la promozione e la divulgazione della cultura del gioiello e dell’accessorio moda attraverso la formazione, la ricerca e la collaborazione con designer, artigiani e operatori del settore.
Letteratura
La passione per libri e fumetti nasce fin da bambina e, nel tempo, diventa un mestiere. Dopo gli esordi nella comunicazione e nel giornalismo, da più di vent’anni lavora nell’editoria come editor, correttrice di bozze e consulente. È fondatrice di TiEdito, agenzia di servizi editoriali che affianca gli autori dall’idea alla cura del manoscritto, fino alla ricerca dell’editore. Un lavoro artigianale, fatto di parole, persone e storie, che le permette di scoprire scrittori e case editrici. Leggere e scrivere sono una delle sue forme di sopravvivenza in questo pazzo mondo.
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Massimo Scaringella è curatore indipendente di arte contemporanea e organizzatore di eventi culturali. Durante oltre 40 anni di attività in Italia e all’estero ha presentato molteplici artisti italiani e stranieri, molti delle nuove generazioni ma già apprezzati oggi nel panorama internazionale. Dal 2000 ha lavorato nel settore “Arte Contemporanea” del Ministero degli Affari Esteri italiano alla creazione della nota “Collezione del XX secolo alla Farnesina”. Ha curato o collaborato in oltre 250 mostre di arte contemporanea in 40 paesi, in contatto diretto con le realtà locali di diverse culture e il loro panorama contemporaneo, creando un ponte di intercambio tra l’arte italiana e il resto del mondo, in particolare con l’America Latina, dove è stato Direttore Artistico della 4º edizione della Biennale del Fin del Mondo 2014/2015. Nel 2016 è stato curatore invitato nella V Biennale Internazionale della Grafica di Lima, e nel 2017, 2019 e nel 2022 curatore del Padiglione della Costa d’Avorio nella 57°, 58° e 59° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e curatore invitato alla Biennale Internazionale di Curitiba nelle edizioni 2017, 2019, 2022 e nel suo 25º anniversario nel 2018.
Letteratura
Matteo Chiavarone nasce a Roma nel 1982. Si laurea prima in Lettere con una tesi di Filologia della Letteratura Italiana nella quale pubblica alcune lettere inedite del poeta Giosue Carducci appartenenti al Fondo Patetta della Biblioteca Apostolica Vaticana, poi in Italianistica, con un lavoro su Curzio Malaparte che prova a ripercorrere la vicenda umana, politica e letteraria del controverso autore pratese. È docente di Lettere nelle scuole medie statali. Dal 2006 al 2008 ha lavorato presso la Giulio Perrone Editore ricoprendo vari ruoli; nel 2010 ha fondato, insieme a Dario De Cristofaro, il progetto Flaneri con cui ha lavorato fino al 2011. Dal 2011 è direttore editoriale della casa editrice indipendente Ensemble . Nel 2012 ha fondato Patria Letteratura – Rivista internazionale di lingua e letteratura , di cui è direttore. Come autore ha pubblicato il libro di narrativa di viaggio A Trieste. Passeggiate letterarie da James Joyce a Claudio Magris (Perrone, 2015); i volumi di poesia Gli occhi di Saturno (Perrone, 2006) e Blanchard Close (Perrone, 2011); i saggi «La guerra degli uomini». L’Europa ferita a morte attraverso i libri «famigerati» di Malaparte (RivistaDiPolitica, Rubbettino, 2011) e, all’interno de Il realismo politico. Figure, concetti, prospettive di ricerca (a cura di Alessandro Campi e Stefano De Luca, Runnettino, 2013), il saggio Il realismo storico di Malaparte tra machiavellismo e “amplificazione” della verità . Ha curato diversi volumi tra cui Con dolce curiosità. Tributo ad Andrea Zanzotto (Edizioni della Sera, 2012). Le sue poesie sono state tradotte in francese e in spagnolo.
Musica
Matteo Gabbianelli è un cantante, autore, polistrumentista, produttore discografico e ingegnere del suono italiano. Dopo gli esordi come batterista nei Silversei al fianco di Adriano Viterbini, nel 2006 fonda a Marino i kuTso, progetto di cui è frontman, autore principale e produttore. Con la band pubblica diversi progetti discografici, tra cui gli album Decadendo (su un materasso sporco) (2013), Musica per persone sensibili (2015) e Che effetto fa (2018). Nel 2015 i kuTso conquistano il secondo posto nella sezione Nuove Proposte del 65º Festival di Sanremo con il brano Elisa, vincendo anche il Premio Assomusica. Negli anni la band si esibisce su prestigiosi palchi nazionali e internazionali — tra cui il Concerto del Primo Maggio a Roma e il Primavera Sound di Barcellona nel 2024 — fino alla pubblicazione nel 2025 del brano Ai Fori, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura per il Foro Romano e il Palatino. Recentemente ha inoltre avviato una collaborazione con Elio e le Storie Tese. Parallelamente all'attività sul palco, Gabbianelli è titolare e manager dello studio e centro di produzione kuTso Noise Home. Lavora attivamente come produttore discografico, sound designer per la televisione (Rai, Mediaset) e per grandi marchi commerciali (tra cui Trenitalia, Italo e Luxottica). Dal 2019 opera anche come artist manager e direttore d'etichetta discografica distribuita da Ada Music / Warner. Nel 2025 ha curato l'attività live e i tour di due artisti da lui seguiti, La Noce (in collaborazione con IMAIE) e Fra' Sorrentino (in collaborazione con MArtelive).
Videoclip
Matteo Stefani è produttore esecutivo, fondatore e creative supervisor di Borotalco.tv, società di produzione indipendente attiva dal 2016 nel videoclip musicale, nella pubblicità, nel branded content e nella moda. Formatosi al DAMS di Padova e in educazione audiovisiva e multimediale, ha lavorato tra regia, montaggio e produzione. Con Borotalco.tv ha prodotto centinaia di videoclip per artisti della scena musicale italiana e continua a seguire lo sviluppo dei progetti in collaborazione con registi, artisti e case discografiche.
Videoclip
Bio professionale
Mauro Romano (classe 1975) è musicista, produttore artistico, sound designer, songwriter, manager, produttore visual e sceneggiatore di videoclip. Nel 2000 fonda Mr. Few, label indipendente attiva nella produzione, nel booking e nel management. Si occupa dell'intera filiera produttiva di un artista, dalla composizione all'arrangiamento, dalla registrazione al mix e alla distribuzione, integrando la dimensione sonora con la comunicazione visiva. Cura concept, brand identity, visual e sceneggiatura dei videoclip, sviluppando idee e linguaggi visivi per la diffusione musicale attraverso i media.
Videoclip
Breve Bio
Mauro Russo è un regista che ha costruito un immaginario visivo riconoscibile e potente, muovendosi tra musica, cinema e cultura pop. Con oltre 400 videoclip realizzati e miliardi di visualizzazioni
complessive, detiene il record in Italia per numero di visualizzazioni
nel panorama dei videoclip musicali. Nel corso della sua carriera ha collaborato con Warner Music, Sony Music e Universal Music. Parallelamente, ha sviluppato un percorso nel mondo della pubblicità (TIM, BaciPerugina, Calliope, Switzerland Tourism, Oral-B ,
PlayStation 5, Colgate AZ, ZzzQuil ). Il suo debutto nel lungometraggio, Cobra non è, rappresenta l’estensione naturale del suo universo creativo.
Fotografia
Michele Cirillo è un fotografo e videomaker specializzato in reportage e storytelling creativo, si occupa da anni di docenza ed è attualmente coordinatore didattico in Fotografia presso Accademia Italiana, docente di un master presso Sapienza Università ed Università eCampus. Selezionato tra i 20 creativi della regione Lazio nel 2019, vincitore della residenza d’artista “The Photo Soltice #2”, curatore del Museo della Fiducia e del Dialogo di Lampedusa nel 2018, ha presentato il mio libro “INSULAE” dedicato all’emergenza abitativa romana al Museo MACRO di Roma, esponendo in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Ha collaborato con: Camera dei Deputati, UNHCR, Fendi, Croce Rossa, Regione Lazio, Ministero dell’Ambiente e molte altre aziende e istituzioni. Nel 2024 ha fondato ImagoPress, un’associazione che si occupa di formazione professionale per giornalisti e liberi professionisti.
Videoarte
Founder, Art & Creative Director Visioni Parallele Creative Studio
Curator & Content Manager Videocittà – Il Festival della Visione e della Cultura Digitale
‘’Svolge una costante ricerca nel campo delle arti visive e performative. Considera l’arte contemporanea un bacino unico di creatività e ispirazione da cui far nascere progetti.
Curatore e Content Manager di Videocittà Festiva l con cui realizza installazioni site-specific e performance audiovisive con fuse*, Sila Sveta, Ouchhh, Quayola, The Blaze, Quiet Ensemble, Sevdaliza, Dixon, Lyra Pramuk, Nonotak, Max Cooper, MACE, Venerus, Myss Keta e molti altri in diversi spazi monumentali come il Gazometro, Palazzo dei Congressi, Villa d’Este, Giardino delle Cascate e Padiglione Italia – Expo Dubai 2020.
Fondatore e direttore artistico di Visioni Parallele Creative Studio , con cui si occupa della diffusione culturale attraverso linguaggi contemporanei con un approccio distintamente curatoriale ed interdisciplinare. L’ibridazione tra linguaggi e le visioni degli artisti sono al centro della progettualità dello studio: una realtà in continua evoluzione ed aperta ad ogni forma di contaminazione artistica e linguistica.
Nel 2021 fonda con lo studio Archivio Contemporaneo : un catalogo cartaceo e multimediale a tiratura limitata. L’intento è quello di definire un percorso di narrazione alternativo ed una selezione delle esperienze artistiche più sperimentali ed interessanti della creatività contemporanea: un collettivo di idee che convivono parallelamente tramite contenuti visivi e multimediali, raccontati attraverso un prodotto ibrido, a cavallo tra mondo cartaceo e quello digitale. Ha tenuto conferenze, talk, panel e masterclass presso IED – Istituto Europeo di Design, RUFA – Rome University of Fine Arts, NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, SAE – Global Creative Media Education oltre a essere dal 2017 direttore creativo di TEDxRoma.’’
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
Fotografia · Grafica e Illustrazione · Pittura · Scultura · Street Art · Videoarte
progettista culturale, direttrice artistica e curatrice esperta in artisti emergenti. Responsabile sezioni arti visive MArteLive.
Teatro
BIOGRAFIA
NICOLA CIAFFONI - attore e musicista - Caraboa Teatro
Nasce a Verona, classe 1986. Nel 2011 consegue la laurea magistrale in lettere classiche presso l’Università degli Studi di Verona.
Nello stesso anno si diploma presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano.
Ha lavorato in teatro come attore con Luca Ronconi, Federico Tiezzi,
Andrea De Rosa, Marco Carniti, Laura Pasetti, Andrea Chiodi e Damiano Michieletto.
Co-fondatore assieme a Gioia Battista della compagnia teatrale e Impresa Culturale Creativa Caraboa Teatro.
Danza
Nicolas Grimaldi Capitello, classe 1993, è danzatore, docente di danza contemporanea e cofondatore della compagnia di danza CORNELIA. Si è laureato nel 2023 presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma in Didattica delle Discipline Coreutiche. Attualmente prosegue la sua carriera come interprete per la Cornelia Dance Company nelle creazioni di Nyko Piscopo e di coreografi ospiti quali Maša Kolar, Antonio Ruz e YAC (Yellowbiz Art Collective / Michele Pastorini). Nel corso della sua carriera professionale come freelance, ha avuto l’opportunità di danzare per diverse compagnie, tra cui Ultima Vez di Wim Vandekeybus, Abbondanza/Bertoni e il Centro di Produzione della Danza Körper. Con quest’ultimo ha preso parte a importanti progetti, tra cui Extract from Nowhere di Dimitris Papaioannou per il Ravello Festival e In Dialogue with Bobdi Olivier Dubois per il Museo Madre di Napoli. È frequentemente invitato come docente ospite per stage, workshop, masterclass e creazioni nell’ambito di percorsi di alta formazione per danzatori presso istituzioni quali Alma Mater Europea Dance Academy (Lubiana), Human Bodies (Napoli), Körper Young (Napoli), Vivo Center (Roma), Liceo Coreutico Filippo Palizzi (Napoli), Opificio in Movimento (Roma), Shaanxi Normal University (Xi’an, Cina) e Movimento Danza (Napoli). La sua aspirazione è contribuire alla crescita della Cornelia Dance Company, consolidandone il ruolo e il riconoscimento nel panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale.
Letteratura
Curriculum vitae di Nunzia Gionfriddo
Nunzia Gionfriddo è una scrittrice napoletana, laureata alla “Federico II” di Napoli, insegnante di italiano, Storia e Filosofia nelle Scuole Medie Superiori fino al 2000 e collaboratrice con il dipartimento di “Italianistica” della facoltà di Lettere, presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Ha collaborato anche con la cattedra di Storia della Scienza di Giorgio Stabile presso la medesima Università, organizzando seminari e lezioni con la partecipazione degli allievi. Ha lavorato volontariamente come critica letteraria e saggista in virtù di una lunga collaborazione con alcune università e riviste culturali italiane, tra cui la Rivista Letteraria “Antologia Italiana”, diretta da E. Ghidetti e Il magistero di Firenze. Fa parte di numerose giurie per l’assegnazione di premi di narrativa. Da aprile 2020 è membro del Direttivo dell’associazione I.P.L.A.C. e referente per la Campania della stessa.
Alcune pubblicazioni e romanzi
L'Ultrafilosofia si fa poesia: i rapporti tra scienza e filosofia in Giacomo Leopardi. Un ipermedia per imparare, saggio pubblicato in “IIntelligenza artificiale per i Beni Cukturali", Atti del Workshop, a cura di L. Bordoni, Bologna 14 Settembre 1999
L’Ultrafilosofia si fa poesia, pubblicato nel volume: “Leopardi e il pensiero scientifico”, a cura di Giorgio Stabile, Fahrenheit 451, Roma, 2001
L'incanto della camera oscura di Giacomo Leopardi, saggio pubblicato sulla rivista internazionale R.I.S.L., nel primo semestre del 2008
Folto numero di recensioni critiche letterarie, pubblicate sulla rivista letteraria: “Antologia Italiana” di Firenze, a cura di A. Ghidetti
Partecipazione al concorso “Note satiriche”, indetto dalla rivista “Noi Donne” con il racconto breve: ”Dove abbiamo sbagliato?”, risultato vincitore tra i primi dieci.
Romanzo Chiocciole Vagabonde, 2013, casa editrice “Europa edizioni”
Romanzo Raccontami la mia storia, 2015, Robin Editore
Romanzo Gli angeli del rione Sanità, 2017, Kairòs Edizioni
Romanzo Cioccolata calda per due, 2019, Pegasus Edition
Romanzo Scrivere di donne (Anna Maria Ackermann, memorie inedite), 2021 Homo Scrivens editore
Nello stesso anno la seconda edizione di “Cioccolata calda per due”, ampliato con un capitolo storico e fotografie in buona parte della fotografa Alma Carrano.
Nascita della trilogia “Resistere, sempre!”, composta da “Gli angeli del rione Sanità” a cui fanno seguito “Sopravvissuti” e “Il rumore del silenzio”, Kairòs edizioni, 2022 e 2023.
Tutti questi romanzi e saggi sono stati presentati nelle sedi prestigiose di Napoli e Roma.
Ha collaborato con la casa editrice “La valle del tempo” con uno scritto “Piazza di pietra” , inserito nell’antologia ”Agorà” nel 2025
Collabora come socio fondatore alla televisione napoletana “Neapolis TV”.
In qualità di membro del direttivo dell’Associazione culturale “Iplac”, insieme per la cultura e referente per la Campania ha partecipato alla presentazione di alcuni romanzi e saggi presso varie location della Capitale..
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Oriana Rizzuto , c uratrice e giornalista. È stata tra le fondatrici di NextExit Creatività e Lavoro e attualmente è direttrice di MArteMagazine e responsabile del progetto OpenGallery della BiennaleMArteLive . È inoltre Project Manager di Street art for Rights .
Street Art
Pac.oner è uno street artist attivo dal 2007, con una ricerca radicata nella cultura del graffiti writing e incentrata sul lettering, attraverso forma, colore e composizione. Figura attiva nella scena italiana della street art, ha sviluppato negli anni un linguaggio personale attraverso murales e progetti di urban art in Italia e in diversi contesti internazionali, consolidando una presenza nella scena europea.
Musica
Paolo Gresta è nato a Roma nel 1977. Laureato in Lingue, con una specializzazione in Editoria e Scrittura, è giornalista pubblicista e direttore di www.theparallelvision.com, magazine online che si occupa di cultura ed eventi su Roma e provincia. Lavora da circa 20 anni nel mondo del giornalismo e della comunicazione. Nel 2016 ha pubblicato “One Shot Band – Gruppi, artisti, visionari e sognatori con idee (spesso) geniali e un solo disco alle spalle” (Arcana Edizioni), il suo primo libro.
Videoarte
BIO IT: E’ un’artista d’arte contemporanea internazionale che utilizza diversi medium per esprimere la sua arte, tra i quali il video, la perfomance, la fotografia, le installazioni, la scultura, i disegni e molti l’altri. Nel 1985 ha fondato con Maurizio Cattelan “PALAZZO DEL DIAVOLO PRODUZIONI”, realizzando con lui numerosi progetti editoriali ed espositivi fino al 1985. Dal 1991 Ha esposto alla Shoshana Wayne Gallery e con Carl Berg negli spazi da lui gestiti W139 e in numerosi altri shows al Sue Spaid Fine Arts, Turner/Krull Gallery, Santa Monica Museum of Art, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), alla Lasca Gallery, Remba Gallery, alla Roberta Lieberman Gallery, al Contemporary Museum di Baltimora, Art Basel Miami. Invitata dall’associazione Spazi Indecisi come direttore artistico, ha progettato e realizzato “ DO.VE . dotted venue”, presentato a Forlì nel 2015. Nel 2017 ha esposto con Gal Weinstein nella mostra “I Disabitanti” alla Galleria Riccardo Crespi di Milano; poi “Door” sculture open air ai Giardini di Thetis – Arsenale di Venezia; e ancora Sue Spaid per “De Wind Deed Het” a Mechelen in Belgio, per il D’Ars Festival ed una delle artiste storiche della Galleria Neon di Bologna molti altri.
BIO EN: She is an international contemporary artist that uses various mediums to express his art, including video, photography, installations, sculpture, drawings and many others. in the 1985 she founded with the artist Maurizio Cattelan “PALAZZO DEL DIAVOLO PRODUZIONI” and they carried out numerous editorial and exhibition projects until 1991. From 1991 she has exhibited at the Shoshana Wayne Gallery; with Carl Berg in the spaces he manages W139; in numerous other shows at the Sue Spaid Fine Arts, Turner / Krull Gallery, Santa Monica Museum of Art, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), at the Lasca Gallery, Remba Gallery, at the Roberta Lieberman Gallery, at the Contemporary Museum in Baltimore, Art Basel Miami. in the 2015 at Spazi Indecisi (Forlì) she was the artistic director the project and developed “ DO.VE . dotted venue”. In 2017 he exhibited with Gal Weinstein in the exhibition “I Disabitanti” at the Riccardo Crespi Gallery in Milan; then “Door” open air sculptures at the Thetis Gardens – Venice Arsenal; and again Sue Spaid for “De Wind Deed Het” in Mechelen in Belgium, for the D’Ars Festival and many others. She is one the artist of Neon Gallery inn Bologna
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Raffaele Quattrone è sociologo, curatore d’arte contemporanea e autore. È coordinatore e docente del Master in Curatela di mostre ed eventi artistici e culturali di Meleam ed eCampus. La sua ricerca indaga le relazioni tra arte, società e trasformazioni culturali, con particolare attenzione ai linguaggi del contemporaneo e al ruolo dell’immagine. Ha curato mostre e progetti in Italia e all’estero, collaborando con artisti e istituzioni internazionali come la Real Academia de España en Roma ed è autore di pubblicazioni dedicate alla sociologia e al sistema dell’arte. Scrive regolarmente di arte contemporanea per riviste italiane e internazionali.
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Rossella Alessandrucci, diplomata all’Accademia Koefia e con studi in Storia dell’Arte alla Sapienza, è artista e gallerista. Nel 2005 ha fondato un atelier al Pigneto a Roma, diventato nel 2009 la galleria Whitecubealpigneto per la valorizzazione di giovani artisti. Il progetto si è evoluto in LaStellinaArteContemporanea nel 2013. Dal 2018 dirige la galleria Bianco Contemporaneo nel quartiere Coppedè.
Danza
Danzatrice, coreografa, performer e formatrice francese di Danza Contemporanea.
Ha conseguito il diploma di stato a Parigi, per l’abilitazione all’insegnamento della Danza Moderna e Contemporanea.
E’ stata direttrice artistica per 9 anni dello spazio CosiArte ad Ostia Roma.
E' coreografa e direttrice artistica della Compagnia Incontempo.
Ideatrice e direttrice artistica del Progetto CosiDanzi, Residenza Monitorata per la Giovane Danza D'autore, alla sua 10° edizione con la collaborazione e ospitalità del Teatro Del Lido di Ostia Roma.
Ideatrice e docente del Corso di Formazione Danzateatro 1 e 2 livello per insegnanti di danza, danzatori, attori ed educatori, organizzato e riconosciuto dall’ASI, con rilascio diploma e tesserino tecnico ad esame superato.
Insegna e forma al movimento sia danzatori professionisti che attori.
Membro di giuria e docente di Masterclass ai concorsi, agli esami, alle piattaforme coreografiche, ai festival e ai workshop su tutto il territorio nazionale.
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Storica dell’Arte è stata allieva all’Università di Roma La Sapienza di Maurizio Calvesi, Marisa Volpi Orlandini e Augusto Gentili. Ha discusso la Tesi di Laurea in Storia dell’Arte Moderna “Tommaso Righi. Scultore Romano” Relatore Prof.ssa Orietta Rossi Pinelli pubblicata nel 2001 in “Studi sul Settecento Romano”, AA.VV. a cura di Elisa Debenedetti. Successivamente ha conseguito una seconda Laurea in Lettere indirizzo “Scienze della Comunicazione”, presso l’ Università degli Studi di Cassino , con la Tesi in Comunicazione Museologica “Comunicare il restauro di un’opera d’arte: l’Apollo di Veio nel Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma” con Relatore Prof.ssa Ivana Bruno.
È Giornalista pubblicista dal 2002 (ODG LAZIO) è stata responsabile della “sezione mostre” di www.culturalweb.it quotidiano on-line del Ministero per i Beni e le Attività Culturali (2002-2005); ha collaborato dal 2003 con servizi e recensione mostre ed eventi culturali prima con il “CulturalTG”, poi “il TG Cinema” entrambi in onda su “Canale Italia” e su alcuni canali SKY e attualmente con l’Agenzia di Stampa PPN Prima Pagina News;
Dal 2002 si è occupata dell’organizzazione e comunicazione di numerosi e importanti restauri di opere d’arte in musei pubblici e del Vaticano -per conto di sponsor privati- curando tutti gli aspetti organizzativi, della comunicazione e promozione: dalla formalizzazione degli accordi con il Ministero della Cultura, le Soprintendenze ed Enti patrocinanti e del coordinamento diretto di tutte le fasi esecutive e delle figure professionali coinvolte; gli accordi con i media partner e sponsor tecnici; richiesta dei permessi e prestiti musei per opere d’arte; coordinamento logistica e fornitori; organizzazione conferenze stampa, inaugurazioni ufficiali e serate di gala; ha curato i testi dei siti web per i restauri on-line e la realizzazione del catalogo; testi, creatività e pianificazione delle campagne pubblicitarie. Tra i più importanti restauri di cui si è occupata di tutti gli aspetti suddetti: il “Restauro della Cappella De Silva” di Gian Lorenzo Bernini, nella Chiesa di S. Isidoro , Roma (Ottobre 2002); il “Restauro e musealizzazione delle ceramiche tardomedievali e rinascimentali”, nel Castello di Giulio II ad Ostia Antica, (Luglio 2003); il Restauro del tondo “L’Adorazione del mistero. Fra’ Bartolomeo nel segno di Leonardo” Galleria Borghese , (Dicembre 2004); Il Restauro del Gruppo “Apollo ed Eracle di Veio” nel Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia , Roma, e della Conferenza Stampa con la partecipazione Ministro On. Francesco Rutelli (Lug.2004 e Lug.2007) e l’organizzazione del “Convegno sul Restauro dell’Apollo di Veio” alla XII Edizione del Salone del Restauro e della conservazione dei Beni Culturali e Ambientali (Sala Castello, Ferrara Fiere il 9 Aprile 2005); ha curato tutti gli aspetti organizzativi del Film-documentario: “Apollo di Veio. Il restauro” con la Regia di Folco Quilici, (apr.2005) coordinando tutte le fasi di realizzazione del film l’ufficio stampa, la comunicazione e promozione post-produzione del film e della partecipazione nel 2005 al “ Festival Internazionale del Cinema di Venezia” 62° Biennale; ha organizzato l’evento della proiezione del film nell’I stituto Italiano di Cultura di Bruxelles (febb.2006); Il Restauro del “Busto di Medusa” (Nov.2006) e Il “Restauro del Papa Urbano VIII” di Gian Lorenzo Bernini, Musei Capitolini , Roma (Dic.2007); Il “Restauro del Re di Spagna Filippo IV” di Gian Lorenzo Bernini e Girolamo Lucenti, nella Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma e organizzato la presentazione con il Prof. Antonio Paolucci, Direttore dei Musei Vaticani (Nov.2008);
Nel corso degli anni ha organizzato numerose Lectio Magistralis dei più importanti artisti del Rinascimento italiano con gli storici dell’arte: Prof. Antonio Paolucci, Prof. Claudio Strinati, Prof. Vittorio Sgarbi e Prof. Alberto Dambruoso.
Ha collaborato dal 2008 al 2010 all’organizzazione e ufficio stampa di numerose mostre a cura di Vittorio Sgarbi con la Promoter Arte di Salvo Nugnes.
Nell’ambito delle “Celebrazioni per il Centenario della morte di Caravaggio 1610-2010” ha organizzato la “Serata Caravaggesca”, cena-spettacolo con attori, menù, costumi, strumenti del ‘600 e musiche tratte dai quadri di Caravaggio, nel Palazzo Boncompagni Ludovisi il 18 luglio 2010 con la partecipazione del Comitato Nazionale delle Celebrazioni per il Centenario di Caravaggio e del Prof. Vittorio Sgarbi.
Dal 2012 è curatrice di mostre di arte contemporanea, anche in gallerie italiane ed estere, di alcuni artisti che ha notato e che segue. Nel Complesso Monumentale del Vittoriano a Roma ha curato l’organizzazione e l’ufficio stampa della doppia personale “Tra Materia ed Anima. Tra Memoria e Tempo. A.T. Anghelopoulos e Andrea Pinchi” a cura del Prof. Claudio Strinati (Nov.2015) e della mostra di Julien Friedler ” Behind the World” a cura di Dominique Stella (Nov. 2018);
Dal 2017 è nel board di Rome Art Week la più importante manifestazione Internazionale di arte contemporanea che si svolge a Roma con eventi gratuiti di mostre di arte, collettive, “open studio” degli artisti e visite guidate nei percorsi artistici della capitale.
Moderatrice al Museo MACRO della presentazione del libro del Prof. Maurizio Vanni “Il Museo Diventa Impresa” (1 dic.2018);
Per l’edizione di Rome Art Week 2019 ha organizzato l’Opening ufficiale della manifestazione artistica c/o Casina Valadier -insieme a Dimensione Suono Roma- e curato la mostra site-specific “Inner Life” di A.T. Anghelopoulos e Micaela Legnaioli.
Dal 2023 è membro nella Giuria della Biennale MArteLive – il più grande Festival multidisciplinare diffuso d’Europa che si svolge tra ottobre e novembre a Roma.
Per l’edizione Rome Art Week 2024 ha curato la mostra di Alex Caminiti “I 7 peccati capitali” c/o KOU Gallery a Roma.
Artigianato · Moda
Teatro
Si diploma presso l’Accademia Internazionale di Teatro, dove dal 2011 insegna recitazione, uso della voce e dizione. E' presidente della Compagnia Circo a Vapore.
Ha maturato una lunga esperienza tra interpretazione, regia e formazione, partecipando a produzioni e progetti presentati in festival e rassegne nazionali e internazionali.
DJ e Producer
Sidney Cameron Xavier dos Santos è nato a Maputo, in Mozambico, e vive a Roma. Nel 2023 ha fondato con altri tre DJ il collettivo Sounds From The South (SFTS), dedicato alle sonorità dell’Africa australe. Ha partecipato a due residenze estive con Touch The Wood all’Hotel Butterfly e ha avviato un percorso solista di produzione e selezione musicale. La sua ricerca attinge alla house e alla scena musicale sudafricana, con l’obiettivo di diffondere nuovi suoni e collaborare con altri artisti.
Danza
Sil Marti è una coreografa, direttrice artistica, performer e docente.È fondatrice della compagnia di danza contemporanea di ricerca KODANCE/&KO e dell'Experimental Dance Event LAMACHINARIA.
La sua carriera vanta importanti collaborazioni in televisione, teatro e tour musicali di successo, tra cui produzioni Rai con Francesco Gabbani, i tour di Renato Zero e programmi televisivi con Giorgio Panariello e Luisa Corna, lavorando con coreografi del calibro di Bill Goodson e Mauro Astolfi. È attiva anche nei videoclip musicali, come interprete e coreografa (per Diodato, tra gli altri). Le creazioni della sua compagnia sono state presentate in numerosi festival nazionali e internazionali, da Roma e Bari fino a New York, Londra e Berlino. Nel corso della sua carriera ha ottenuto importanti premi coreografici, tra cui il primo premio al Rieti Dance Festival e al Concorso Coreografico Internazionale di Milano. Accanto all'attività artistica, svolge un'intensa attività di docenza e creazione per accademie professionali di Roma e per numerosi eventi e centri di formazione in tutta Italia.
Videoclip
Silvia Pezzopane, nata a Roma nel 1988, è critica cinematografica e organizzatrice culturale. Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo e in Cinema, Televisione e Produzione Multimediale, si è specializzata in critica giornalistica all’Accademia d’Arte Drammatica Silvio d’Amico. È cofondatrice di FRAMED Magazine e del Goga Film Festival, dove opera anche come selezionatrice. Cura rassegne e incontri e collabora con il Centro Sperimentale di Cinematografia.
Grafica e Illustrazione
Simon Quemener è un designerconcept artist francese che lavora da molti anni a Roma nell’ambito della pubblicità e dell’animazione 3D. Ha iniziato la sua carriera nel mondo del fumetto e dell’illustrazione. Formatosi presso la scuola di 3D e visual effects, ArtFx a Montpellier, ha lavorato per 2 anni alla Ubisoft in Francia sul progetto RayMan Legends e Vailant Heart. Dopo varie collaborazioni, è stato Design supervisor per gli ultimi 7 anni alla Rainbow Cgi, lavorando su diversi film e serie animate, tra cui “44 gatti” e “L’era glaciale”. Le sue armi sono photoshop, AfterEffect, e con una larga conoscenza del 3D.
Cinema
Simona Banchi è produttrice e professionista del cinema e dell’audiovisivo. Da oltre trent’anni lavora tra produzione cinematografica, televisiva e teatrale, collaborando con importanti autori e produzioni italiane e internazionali. Ha prodotto e coprodotto film e documentari l’ultimo dei quali “Ritorno a Buenos Aires” di Marco Bechis in concorso al Festival di Venezia 2026. Dal 2015 è responsabile della Sezione Multimediale di Officina Pasolini, dove si occupa di formazione e sviluppo di nuovi talenti. È socia fondatrice dell’Associazione Amici di Luciano Sovena.
Musica
Fervente regista di videoclip musicali della scena Indie Italiana (Baustelle, Motta, The Zen Cirus, Tre allegri ragazzi morti, Sick Tamburo ecc.). Chitarrista della band Indie "L'Officina della Camomilla" e frontman del suo progetto personale "FoFoForever". È anche docente di corsi e workshop presso università di design, cinema e comunicazione (Naba, SAE, IED).
Street Art
Stelleconfuse è lo pseudonimo di Mirko Vignozzi, artista attivo nella Sticker Art e nella Stencil Art. Alla pratica artistica affianca l’organizzazione di eventi, la curatela di mostre e la ricerca sulle origini dell’arte urbana a Firenze e in Toscana.
La sua ricerca si sviluppa principalmente attorno a Plant a Tree, progetto ideato nel 2007 a partire da un albero geometrico stilizzato e diffuso nello spazio pubblico dal 2008. Inizialmente riprodotto su sticker, il simbolo viene successivamente declinato attraverso poster e stencil. La sua ripetizione e il suo adattamento a contesti diversi invitano a riflettere sulla presenza degli alberi, sul verde urbano e sul rapporto tra natura e città.
Nel corso degli anni partecipa a manifestazioni nazionali e internazionali, tra cui il Re_Acto Fest a L’Aquila, l’Upfest a Bristol, lo Step in the Arena a Eindhoven, lo Street Art Festival a Frauenfeld, il LackStreicheKleber a Dresda e lo Street Art Festival a Zagabria. Nel 2024 prende parte alla 15ª Biennale dell’Avana.
Dal 2010 promuove iniziative dedicate alla sticker art e nel 2016 cura Sticker Invasion!, esposizione fiorentina incentrata su questa pratica. Nel 2022 fonda, insieme a PinoVolpino, il SAMRO – Sticker Art Museum. La prima sede nasce all’interno di una cabina telefonica dismessa a Roma, per poi trasferirsi al MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz. Il progetto si amplia con nuove sedi: negli ascensori dello ZAP di Firenze e di Villa Medusa a Pozzuoli, e presso il Taller de Serigrafía René Portocarrero dell’Avana.
Insieme a Lorenzo Zambini sviluppa WAILS, progetto di ricerca e divulgazione dedicato ai pionieri dell’arte urbana fiorentina e toscana. Dal 2023 co-organizza allo ZAP la manifestazione WAILS & Words on Street Art, inserita nella programmazione dell’Estate Fiorentina, che riunisce incontri, mostre, pubblicazioni e interventi dal vivo. Tra gli artisti coinvolti nelle diverse edizioni figurano Aroldo Marinai, Clet Abraham, Blek le Rat, Paolo Buggiani, Kiddy Citny ed Eduardo “Mono” Carrasco.
Nel 2023 compare nel film Sticker Movie, dedicato alla scena internazionale della Sticker Art.
Cinema
Susan El Sawi Mohamed lavora da oltre vent’anni nella comunicazione, nella produzione audiovisiva e teatrale e nell’organizzazione di eventi. Ha seguito progetti televisivi, teatrali, cinematografici, istituzionali e sportivi, dalla progettazione al coordinamento operativo. È direttrice generale di MB IWA srl, dove coordina il Laboratorio di Arti Sceniche diretto da Massimiliano Bruno e le produzioni audiovisive e teatrali. Si occupa inoltre di supervisione artistica per documentari crime.
Teatro
BIOGRAFIA TIZIANA TOZZI
Tiziana Tozzi, nata nel 1971, è coach, produttrice, docente e professionista del mondo dello
spettacolo. Da anni si dedica alla formazione attoriale, accompagnando gli allievi nella scoperta
della propria autenticità, della presenza scenica e degli strumenti per affrontare il mondo
cinematografico. Il suo metodo unisce tecnica, esperienza professionale e lavoro personale,
creando percorsi concreti e stimolanti. È fondatrice della Tiziana Tozzi Academy e di
TTManagement, realtà dedicate alla formazione, ai casting e alla valorizzazione dei talenti.
Videoclip
Regista e sceneggiatore per cinema e serie tv. Ha diretto Skam Italia 5 e Skam Italia 6 per Netflix. Noi anni luce è il suo primo lungometraggio prodotto da Notorious Pictures. Fatti Vedere è il suo secondo lungometraggio prodotto da Eagle Pictures, al cinema dal 6 febbraio 2025. Il suo primo documentario è Habemus Mister presentato in anteprima al Bif&st 2014. Ha diretto videoclip per: Ghali, Francesco Gabbani, Ermal Meta, Biagio Antonacci, Negramaro, Piotta, Dardust. Ha diretto 8 puntate di Sei in un paese meraviglioso, per SKY ARTE. L’uomo proibito, è il suo cortometraggio premiato da RAI CINEMA CHANNEL come miglior corto italiano 2018.
Ha realizzato inoltre commercial per : Enel, Jagermeister, Fox Tv, As Roma. La sua prima regia teatrale è Attraverso il Deserto, il Deserto Rosso con Violante Placido e Davide Boosta Di Leo.
Teatro
Laureato in Scienze Politiche, giornalista da venticinque anni, critico teatrale a livello nazionale e internazionale.
Ho collaborato con Il Corriere di Firenze e con Il Fatto Quotidiano, con il trimestrale Hystrio e con numerose testate online sempre con recensioni teatrali.
Sono il critico teatrale italiano che ha ricevuto più premi, ad oggi oltre quaranta. Attualmente collaboro con Corriere dello Spettacolo, Cultura Commestibile, Mentinfuga, Gagarin-Magazine.
Faccio parte della giuria dei Premi Ubu come dell'associazione Rete Critica e del Teatro Europeo.
DJ e Producer
Tommaso Statella, alias Tomz.db, suona e produce dal 2006 nella scena underground romana. Ha fondato Cromedrop Family e Cromedrop Records ed è ideatore del Provocazioni Festival. Ha dato vita a Container, progetto dedicato alla cultura club, di cui è stato direttore artistico e DJ resident dal 2012 al 2018. Negli ultimi anni la sua ricerca si è rivolta alla world music con radici black, tra funk, trip hop e acid jazz.
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Grazie a una profonda passione per l’arte, Velia Littera ha dedicato gli ultimi anni a sostenere e promuovere artisti talentuosi, contribuendo in modo significativo alla crescita e alla visibilità anche di nuovi talenti nel panorama dell’arte contemporanea.
Dal 2010, l’anno in cui ha fondato Pavart, Velia Littera ha intrapreso un percorso molto interessante in questo ambito con una mission molto chiara: selezionare e promuovere artisti il cui lavoro non solo colpisce visivamente, ma trasmette anche profonde emozioni ed esprime concetti etici significativi.
La galleria d’arte Pavart è diventata un punto di riferimento per gli amanti dell’arte contemporanea grazie alla sua curatela attenta. Ogni opera d’arte esposta in galleria o in altri luoghi esterni, è stata selezionata personalmente da lei sulla base delle forti emozioni che trasmette. Questa attenzione alla qualità e alla profondità delle opere d’arte ha fatto sì che Pavart si distinguesse come una destinazione per chi cerca non solo belle opere, ma anche un’esperienza artistica arricchente.
La filosofia di Velia Littera è chiara: attraverso l’arte, è possibile cambiare il mondo! Crede che l’arte abbia il potere di influenzare le persone, di farle riflettere e d’ispirarle a cercare una visione più profonda della vita. La sua passione per un tipo di linguaggio artistico che trasmette concetti etici è evidente nell’impegno costante della sua galleria di presentare artisti che utilizzano la loro creatività per affrontare temi significativi e stimolare discussioni sociali.
Velia Littera rappresenta una figura ispiratrice di progetti d’arte che vanno oltre l’estetica e che cercano di influenzare positivamente il mondo attraverso l’espressione artistica.
Nel corso degli ultimi anni ha collaborato con artisti, critici d’arte e curatori italiani e internazionali.
Musica
Appassionato e promotore instancabile della scena rock alternativa, Vincenzo Storm è A&R e co-fondatore di Underground Si Muove, organizzazione nata nel 2021 con l’obiettivo di ricreare e consolidare una nuova scena rock e alternative su Roma.
Nel 2022 dà vita a Febbra Rock, serata live dedicata alle migliori realtà underground del panorama indipendente italiano, di cui è direttore artistico insieme al Febbra Rock Festival, la versione estiva della rassegna.
Nel 2025 promuove la nascita dello USM Music Hub, nuovo polo dedicato allo sviluppo e alla crescita professionale dei talenti del circuito indipendente.