Giuria Biennale MArteLive 2024
SEZIONE CINEMA
Serena Mya
Il suo nome d’ arte è Serena Mya, attrice e sceneggiatrice. Laureata in lettere e spettacolo, con una tesi sul romanzo Come di Comanda di N. Ammaniti da cui è stato tratto il film per la regia di G. Salvatores, si forma come attrice iniziando i primi passi con Renato Carpentieri e presso alcuni importanti teatri tra cui il teatro la Mennola, il Teatro Nuovo e il San Genesio con A. Nisivoccia. Studia recitazione con i coach Americani M. Margotta e I. Ciubbuk ( Actor studio L.Angeles N.Y. ). Come attrice lavora allo spettacolo L’ Istruttoria di Peter Weis e Giulio Cesare regia di Paolo Sassanelli (i Solisti del teatro Roma) e recita nel Musical Ragazze in Compagnia di A. Bisogno. Si diploma in Accademia come attrice, e poi in regia teatrale e cinematografica alla “La casa dello Spettacolo”, presso il teatro Belli di Roma e l’ Accademia degli Artisti (con F. Pavolini, regista della serie I Cesaroni e con il regista P. Taviani). Prende parte a laboratori di sceneggiatura cinematografica a L. Angeles presso la New York Film Accademy e presso il C.S.C (Roma).Coltiva la passione per la scrittura con poesie e testi brevi scrivendo una raccolta di favole per bambini e raccolte di poesie. In attesa della pubblicazione del suo primo romanzo, continua a nutrire la sua passione per il cinema e il teatro vincendo il premio “Spizzichino in Campidoglio” come miglior regia e sceneggiatura sul testo Una foglia triste piove su di noi.Scrive e diventa regista di una serie “Un ospite ” presentata in anteprima all’ isola del cinema di Roma, al Roma web fest e ad altri festival. Ha scritto vari cortometraggi, film e due cartoni animati, alcuni in fase di realizzazione, altri già prodotti (Goccia selezionato da Paolo Genovese al circeo Festival, il costume innamorato, Briciole, Il freddo di Mario, Il guardiano delle Stelle).
MAURIZIO RAVALLESE:
Regista, sceneggiatore e fondatore di Pathos Distribution, Maurizio Ravallese (Roma, 1989) ha ottenuto il dottorato di ricerca in Filologia e storia del mondo antico presso La Sapienza di Roma e la Sorbonne di Parigi. Insegna greco all’Università Roma Tre. È stato consulente storico per numerosi programmi televisivi e serie tv. È regista e sceneggiatore di cortometraggi pluripremiati: Miracolo in periferia (2013), La terra degli sconfitti (2014), Il vestito (2020) e Sir (2022).
FRANCESCA NOIA- VAN DER STAAY. Nata a Roma nel 1967, ha un’esperienza trentennale nel campo della produzione e dell’industria cinematografica. Ha ricoperto i ruoli di produttrice esecutiva per il film La Contadora de Pelliculas scritto da Walter Salles per la regia di Lone Scherfig (Selenium Films, Francia), di produttrice delegata per il film The Shift di Alessandro Tonda (Notorious Pictures, Italia), si specializza inoltre come consulente finanziaria per coproduzioni internazionali per progetti come Malandro di Mika Kaurismaki, Le Livre de Rachel di Yves Cohen, La Caza del Hombre di Esteban Larrain. Ha prodotto inoltre Loin de Sunset Boulevard di Igor Mianiev, in coproduzione con la Russia, Riparo di Marco Puccioni selezionato al Festival di Berlino nella sezione Panorama, Il Prossimo tuo di d’Anne-Riitta Ciccone presentato al Festival di Roma, Ballerina di Bertrand Normand documetario distribuito in oltre 20 paesi. Tornata a Roma, dopo aver vissuto 5 anni a Berlino e 20 a Parigi fonda la società Black Light Film con Maria Laura Galviati nel 2022 con l’intento di produrre opere di impatto sociale, dedicate all’inclusione, alla diversità e alla sensibilizzazione ambientale.
Tiziana Tozzi – Tiziana Tozzi Academy
Giuseppe Casa
SIMONA BANCHI
Dal 1995, Simona Banchi si distingue come produttrice impegnata nei campi culturali del teatro, della televisione e del cinema. Nel contesto teatrale, ha guidato la produzione di numerosi spettacoli appartenenti al prestigioso Teatro Ambra Jovinelli, occupandosi anche della gestione e produzione degli artisti. Negli ultimi anni, ha arricchito la sua esperienza nel settore audiovisivo, producendo film e documentari di grande impatto come “La fabbrica dei tedeschi”, “Fascisti su marte”, “Viva Zapatero”, “Le ragioni dell’aragosta”, “Draquila” e “148 Stefano” e il recente “The Beat Bomb” dedicato a Lawrence Ferlinghetti. Questi lavori hanno partecipato ai principali festival cinematografici nazionali e internazionali, ricevendo premi e riconoscimenti.
Nel 2019, ha ampliato le sue collaborazioni internazionali, tra cui “Soledad” di Agustina Macri e “Sangre en la boca” di Hernan Belon. Ha coprodotto “Nonostante la nebbia” ultimo film del grande regista serbo Goran Paskaljievic e “Negative Numbers” di Uta Beria, prima coproduzione fra Italia e Georgia. Nel 2020, ha sostenuto “Andromeda Galaxy”, l’opera prima di More Raça, giovane regista del Kosovo, vincitore di numerosi premi in ambito europeo. Con la Germania, ha coprodotto il film “Takeaway” di Renzo Carbonera, presentato ad Alice nella Città 21, in concorso a Panorama Italia.
Simona Banchi non si limita alla produzione cinematografica e televisiva; è anche coautrice, insieme a Marco Marzocca e Francesco Vercillo, del programma “Soggetti smarriti” attualmente in onda tutti i giorni su Rai Radio2 e vincitori del Microfono d’oro 2023.
Nel campo della formazione, Simona Banchi dirige la sezione multimediale del Laboratorio di Alta Formazione della Regione Lazio Officina delle Arti Pierpaolo Pasolini.
Investe passione, curiosità ed energia in tutto quello che fa, con rispetto e amore per questo lavoro, due valori che cerca di trasmettere ai ragazzi di Officina Pasolini
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Giulio Neglia
Michele Pinto (1975) è un regista pugliese, montatore ed educatore al linguaggio audiovisivo.
Laureato in giurisprudenza con una tesi in diritto costituzionale sulla libertà d’espressione e la censura cinematografica, ha frequentato diversi corsi di
cinema con registi come Alessandro Piva, Abbas Kiarostami e con i direttori della fotografia Luca Coassin, Michele D’Attanasio e Vittorio Storaro. Ha
insegnato linguaggio cinematografico in decine di scuole di ogni ordine e grado della sua regione e presso l’Accademia di Cinema per ragazzi di
Enziteto a Bari. Nel 2000 crea l’associazione culturale “MORPHEUS EGO”, con la quale dirige il suo primo lungometraggio “La Torma”. Ha collaborato
con diverse compagnie teatrali e si è occupato di numerose produzioni video per tv locali, sperimentando musicarterapia ed è stato per anni
videojoker in discoteca. Opera da più di 20 anni nel settore delle realizzazioni multimediali e della didattica dell’immagine. Nell’ultimo periodo si è
specializzato nei servizi giornalistici per la rete e soprattutto di webserie di cui è a livello regionale il più importante rappresentante vista anche le sue
numerose partecipazioni a festival internazionali del settore come unico regista pugliese in gara. Collabora come giornalista cinematografico con
L’Università La Sapienza di Roma e l’Università di Palermo, scrivendo per loro articoli online rispettivamente su Cinemonitor.it ed
EmergingSeries.wordpress.com.
E’ il fondatore nonché direttore artistico di Apulia Web Fest: festival internazionale dedicato al cinema digitale indipendente, e di $4 giorni su se7,
contest cinematografico e residenza artistica per troupes, nonché docente referente della Scuola di Filmmaking e Cinematografia Stazione 47 a Lecce.
Nell’ottobre 2020 è uscito il suo primo libro IL CINEMA DELLE MERAVIGLIE dedicato all’universo fumettistico Marvel e ai suoi cinecomics.
Filmografia:
2023: Regia e montaggio del cortometraggio a tema ecologico VERDE CENERE (terzo capitolo della trilogia dell’albero);
2021: Regia della webserie ABULIVIA dedicato agli ulivi pugliesi e all’olio di oliva;
2022: LA CASA DELLE LETTERINE cortometraggio finanziato dalla Regione Puglia sull’innovativo metodo didattico del Globalismo Affettivo;
2020: Produzione di 4 documentari turistici per la rete turistica pugliese MURGIA SLOW TRAVEL
2020: FIABA GARGANICA, documentario prodotto in collaborazione con ISTITUTO LUCE CINECITTA’ premiato agli Asia Web Awards 2019 come miglior
documentario al Abbey Film Festival 2021 di Londra con la menzione d’onore, al Sezze Film Festival 2021 per la migliore fotografia;
2018 – IN VINO VERITAS: webserie di valorizzazione dell’uva e del vino pugliese, vincitrice del Premio del Mediterraneo al Sicily Web Fest 2018 e
vincitore del premio per la migliore regia a livello internazionale agli Asia Web Awards 2018; vincitore del premio per la migliore regia al Procida Film
Festival 2021;
2018 – RISCRIVERE L’ART 134 DELLA COSTITUZIONE cortometraggio scolastico premiato a Montecitorio per la migliore efficacia didattica e
comunicativa a livello nazionale sui valori della carta costituzionale;
2017 – FIGLI DI MADRE TERRA: cortometraggio di sensibilizzazione sul dramma della Xylella nel Salento, vincitore di 6 premi ai Rome Web Awards
2018 e premiato dal Ministero delle Politiche Agricole. Selezionato al Foggia Film Festival 2018 e ad Ortometraggi 2018;
2016 – PROJECT M: webserie distopica premiata come miglior serie di fantascienza a livello internazionale al Tuscany Web fest 2018, e vincitrice del
premio per il miglior episodio pilota al Caorle Film Festival 2018, vanta 9 riconoscimenti ai Rome Web Awards 2017 tra cui miglior cast, e migliore
sceneggiatura a livello mondiale. Selezionata poi in altre kermesse tra cui il Miami Web Fest 2018, il Seoul Web Fest 2017, il Roma Web Fest, Bogotà
Web Fest 2020, il FIPILI Horror Festival 2017 di Livorno, il Sicily Web Fest 2017, il Wendie Webfest 2018 di Amburgo , e il Sci-fi Underground Film
Festival di Monaco e quello di Berlino 2017. Vincitore del premio mondiale WORLD HUMAN RIGHTS AWARD 2018 per il miglior corto sul tema dei
diritti fondamentali dell’uomo; Premiato come miglior serie internazionale di Fantascienza al Cali Web Fest 2021 in Colombia; Premiata per la miglior
regia di fantascienza in India nel 2022;
2015 – TAMA KELEN-il viaggio che insegna: docufiction girata per conto della diocesi di Andria con 15 rifugiati e richiedenti asilo politico del centro
SPRAR della stessa città, vincitore di svariati premi ai ROME WEB AWARDS 2016 tra i quali miglior regia e miglior fotografia;
ARCADIA KINEMA di Michele Pinto – Via Caduti di tutte le guerre, 22
70037 – Ruvo di Puglia – BA –
Cod. Fisc. PNTMHL75R07L109T – Partita IVA: 08415340721
2014/2015 – BISHONNEN 2° stagione: webserie vincitrice di 4 oscar del web ai Rome Web Awards dei quali 2 a livello assoluto per la migliore scena e il
miglior episodio pilota e i restanti per la migliore attrice non protagonista e la migliore sceneggiatura nella categoria fantascienza. Premio del pubblico
2015 come webserie più votata a livello mondiale ai Rome Web Awards.
2012 – BISHONNEN: webserie fantascientifica sullo stalking e la violenza alle donne, premiata con la Menzione Speciale al CampiFlegrei WebFest 2013
(per la capacità di sperimentare un linguaggio visivo nuovo ed un tessuto narrativo originale giocando con atmosfere gotiche e visionarie) e vincitrice
del premio per la migliore regia a livello internazionale ai Rome Web Awards 2014 e del premio della giuria popolare all’Ariano international Film
Festival 2014;
2011 – IL BIVIO: cortometraggio sulla sensibilizzazione alla sicurezza stradale (premio dedicato alla memoria, dell’attore DAMIANO RUSSO) vincitore
del Festival Amichidiamichi (Bari);
2010 – CHIAMAMI: la prima webserie Made in Puglia realizzata con l’ausilio del bando regionale Bollenti Spiriti, trasmessa da Antennasud e vincitrice
del premio per il miglior messaggio sociale ai Rome Web Awards;
2008 – MIO FIGLIO E’ L’ALBERO: cortometraggio ecologico proiettato per due mesi a Castel S. Angelo (Roma);
2007 – UBI ALMA: cortometraggio vincitore al FED Film Festival di Castellaneta e andato in onda su Sky Cinema;
2004 – LA TORMA: lungometraggio patrocinato dalla Regione Puglia sulle vicende storiche dei Templari;
2003 – DON TONINO, ORME NELLA STORIA, TRACCE NELLA MEMORIA in vendita in DVD: premiato anche al Festival giovinazzese A Corto di Cinema;
2002- LA SIGNORA DELLE AMBRE: docudrama archeologico ambientato nella necropoli di Trinitapoli;
Alessio Arena
ANDREA TESTA- STAFF VICOLI CORTI
Andrea Testa è nato a Taranto il 3 Maggio 2000. Appassionatosi fin dalla giovane età alla fotografia e alla cinematografia, sceglie di coltivare questa passione viaggiando il più possibile. L’unione di queste due passioni lo porterà a diventare, grazie ad una borsa di studio, un Exchange Student negli Stati Uniti presso la Manistee High School del Michigan, dove avrà modo di apprendere le basi della video produzione. Terminati gli studi presso il Liceo Scientifico D. De Ruggieri di Massafra, decide di iscriversi presso l’Università degli Studi di Udine, dove si laurea in Discipline dell’Audiovisivo, dei Media e dello Spettacolo (DAMS) con una tesi in Musica per film, tv e pubblicità dal titolo “L’arte invisibile del rumorista tra sonoro e immagine”.
Attualmente risiede a Roma dove frequenta il secondo anno del corso Videomaker presso l’ITS Rossellini.
Ilaria Ferretti